Las peliculas que hice en España (Escenas)

Gracias Alejandro!

Encuentros de cine

Gracias Alejandro Giaimo

PARRANDA

Dentro de la "Semana de transición española" Filmoteca presentará el jueves 29 de diciembre la pelicula "Parranda" de Gonzalo Suarez, con Pepe Sacristán, José Luis Gomez, Antonio Ferrandiz, Charo Lopez y Marilina Ross. Esto será en la trasnoche de la TV Pública (canal 7)

Antonio Ferrandiz y Marilina Ross en una escena del film. Foto extraída del libro "Imagenes compartidas"

"Ufa con el sexo"

Pelicula de Rodolfo Kuhn de los 60s, que no pudo ser estrenada

en su momento porque fué prohibida por faltar "a la moral"...

Aqui vemos fotos tomadas de la proyección que se hizo en el último

Festival de cine de Mar del Plata. Son los títulos del comienzo, donde

Marilina canta una canción.

Gracias Mario Gallina, por acercarme estas fotos...

"Primero Yo"

Con Mariano Mores, su mujer, Beatriz Taibo y Susana Freyre

Con Goyin Areco, Alberto de Mendoza y Susana Freyre, interpretes de la película.

Reina Zanahoria Se puede ver ya! Aqui!

Aqui estoy con Pepe Sacristan en una escena de la pelicula.

Quienes asi lo deseen pueden clikear aqui abajo y podran ver esta pelicula que hice por los años setenta en España. Para mayor información buscar Reina Zanahoria en el indice de abajo de todo, en filmografía.

http://www.megavideo.com/?v=CH7R732V

Gracias Pancha por lograrlo y Gracias Sharran por posibilitarlo.

Marilina

Si alguien está viendo la peli y se le corta siga estas instrucciones:

En los últimos días Megavideo ha incluido una restricción en sus videos y a, partir de los 60 minutos de estar visualizando alguno la grabación se corta y no nos deja continuar viéndolo hasta que no ha pasado 120 minutos.1. Cuando hagas click sobre el link ver película, hazlo 2 veces de manera que se te habrán 2 ventanas de la película en megavideo, en una comenzaras a verla desde el principio, toca play y listo, pero en la segunda ventana adelanta la línea de tiempo hasta los 60 minutos, de esta manera en cada ventana se te cargará la mitad de la película y podrás verla sin problemas del tirón.

Trucos: http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/2751077/Megavideo-truco-para-ver-peliculas.html

Al servicio de la mujer española (1978)

Sinopsis:

Irene Galdós es una mujer joven, que lleva diez años dirigiendo un consultorio sentimental en una emisora de radio local. A lo largo de los años, Irene ha tenido que soportar muchas bromas por su programa pero, en los últimos tiempos, lo que más le inquieta son las cartas de una mujer llamada Soledad, cuyas preocupaciones van en aumento, hasta el punto de solicitar una entrevista personal con Irene. Cuando se descubre la verdadera identidad de Soledad, ésta resulta ser Julio Hernández, un rico conservero de la región.

Ficha Técnica:

Título original: Al servicio de la mujer española
Género: Drama
País: España
Duración: 99 minutos
Dirección: Jaime de Armiñán


Interpretación:

Marilina Ross
Adolfo Marsillach
Mary Carrillo
Amparo Baró
Emilio Gutiérrez Caba
José Lifante
Félix Rotaeta
Maite Tojar
Silvia Aguilar
Luis Gaspar
José Segura


Premios:

Cinema Writers Circle Awards, Spain:
1979, Ganadora del CEC Award en la categoría Best Actress (Mejor Actriz): Marilina Ross

CRÍTICA:

T.Gil de Muro en el libro Cine para leer 1978, España, por su actuación en la película “Al servicio de la mujer española”:

“Marilina Ross interpreta a Irene Galdós con ejemplar eficacia y con plausible esfuerzo por parecer definitivamente españolizada”

La reseña crítica es un aporte de Fernando de Rosario. Muchas Gracias Fer!!


Fuente: Alpacine

Soldados (1978)

Dirección: Alfonso Ungría
Argumento: Basada en la novela "Las buenas intenciones" (1954) de Max Aub
Guión: Antonio Gregory, Alfonso Ungría
Estreno: 20 de noviembre de 1978 en el Cine Conde Duque de Madrid, España

Sinopsis:

Drama de tono fatalista y severo, Soldados sitúa su acción al final de la Guerra Civil Española, con la imagen de los republicanos derrotados huyendo. A partir de esa circunstancia, Alfonso Ungría trenza una ficción formada de varias historias individuales, que a veces corren paralelas y otras se cruzan. Historias que esconden un retrato colectivo y reconstruyen una época que para unos es de triunfo y para otros de derrota pero, en cualquier caso, es una época signada por la miseria.

Agustín (Ovidi Montllor) debe soportar que su padre (Lautaro Murúa) conviva con Remedios (Marilina Ross) aunque ésta no lo ama. Ella escapa y él va a la guerra; cuando al final se reencuentran, angustiados en medio de los estallidos, les será imposible consumar sus deseos reprimidos durante tanto tiempo.




Intérpretes:

Antonio Acebal
Francisco Algora
Ángel Álvarez
Vicente Amaya
Pilar Bardem
José Barreto
Marciano Buendía
Eduardo Calvo
José Calvo
Antonio Canal
José Caride
Carla Celis
Amparo Climent
Vicente Cuesta
Jesús Enguita
Carmen Fortuny
Daniel Galán
Claudia Gravi
Francisco Guijar
Manuel Guitián
Antonio Guti
José María Muñoz
Javier Lozano
Miguel Ángel Rellán
Mimi Miñoz
Ovidi Montllor
Pilar Muñoz
Lautaro Murúa
Antonio Orengo
José Pagán
F.M Poika
Marisa Porcel
Marilina Ross
Francisco Sanz
Julieta Serrano
Julia Tejela
Enrique Vivó
José Yepes

Equipo Técnico:

Producción: Antonio Gregory
Fotografía: José Luis Alcaine
Montaje: Javier Morán
Decorados: Antonio Cortés
Música: Franz Schubert
Distribución: Arte 7

España
Duración: 120 minutos
Drama

CRÍTICA:

* CAPARRÓS LERA, J. M., "El cine español de la democracia: De la muerte de Franco al cambio socialista (1975-1989)", Antrophos Editorial, 1992, pág. 156.

"Precedida de una enorme publicidad, llegó a nuestras pantallas comerciales una película que prometía mucho y se ha quedado a mitad de camino: Soldados (1978), de Alfonso Ungría.
Basada en una novela de Max Aub, el antiguo cineasta underground Ungría (...) ha demostrado sus cualidades fílmico-creadoras en la reproducción del ambiente de nuestra Guerra Civil y el clima de crisis anímica de unos seres que se debatían ante la pérdida de la contienda fraticida.
Aquí no son los "perdedores" los malos..., ni tampoco los buenos, como hemos visto últimamente. Sino gente que luchaba, que vivía y que moría, que tenía defectos y virtudes. Es decir: personas normales, que estaban a un lado, pero que no eran mejores ni peores que las del otro, sino iguales en su condición humana.
Pero Ungría no se ha sabido librar del lastre literario de la obra original, ni cuidar la elipsis en aquellos pasajes más escabrosos, que este realizador expone en imágenes hasta la saciedad (he visto salir espectadores de la sala, acaso molestos). De ahí que caiga en obscenidades y mitificaciones o equívocos del peor gusto. Esto no solo le resta puntos estéticos a la cinta, sino que en buena parte la invalida, al caer en el tono escandaloso de otros films que no se escudan en tantas pretensiones; pues es evidente que Soldados intenta desmitificar nuestra contienda a través del drama interpersonal de unos tipos corrientes, pero en el fondo son casos singulares y hasta patológicos."

* ALCOVER, Norberto, "Cine para leer 1978"

"(...) Realmente, era difícil reunir en tan breve espacio de tiempo un conjunto humano tan hundido, hasta producirnos una mezcla de conmiseración y de censura.
Y sin embargo, ese conjunto, así representado, no consigue cumplir las finalidades que le otorgara Ungría (...) Sentimos conmiseración por todas sus desgracias, pero también censuramos su incapacidad para la rebeldía y, en algunos casos, hasta nos repugna su pobre talla moral.
La relación, pues, entre clase social y guerra civil desaparece, a pesar de las dos últimas secuencias en que el conflicto, llevado al máximo el melodrama, produce la definitiva separación entre Agustín y Remedios.
(...) (Ungría) su respetable técnica y su evidente delicadeza pueden venirse abajo por unos instrumentalizados guiones, por unas imágenes exageradas y, sobre todo, por una voluntad política más poderosa que él mismo".


Fuente de las imágenes: todocoleccion.net

Muchas Gracias Marilina y Fernando de Rosario por aportar información sobre el film!!

La Raulito (1975)

Dirección: Lautaro Murúa
Guión: José María Paolantonio según el libro televisivo Juan Carlos Gené y Martha Mercader
Fecha de Estreno: 10 de julio de 1975

Intérpretes:

Marilina Ross
Duilio Marzio
María Vaner
Luis Politti
Fernanda Mistral
Jorge Martínez
Virginia Lago
Ana María Picchio
Adriana Aizemberg
Anita Larronde
Juanita Lara
Mario Luciani
Zulema Katz
Mónica Escudero
María de la Paz
Nelly Tesolín
Cristina Banegas
Irene Morack
Pablo Cedrón
Blanquita Silván
Silvia Corica
Carlos Lasarte
Roberto Carnaghi
Ana María Arias
Martín Andrade
Sergio Hernández

Equipo Técnico

Fotografía: Miguel Rodríguez
Montaje: Jorge Valencia, Carlos Márquez y Silvia Barrilli
Música: Roberto Lar
Ayudante de producción: Diana Frey
Investigación: Carlos Aznare
Escenografía: Germen Gelpi

País: Argentina
Duración: 95 minutos
Color
Prohibida para menores de 14 años.

Premios:

* Fotogramas de Plata

1977, Ganadora Fotogramas de Plata, Best Foreign Movie Performer (Mejor intérprete de cine extranjero): Marilina Ross

* Premios ACE

1979, Ganadora Premio ACE, Cinema - Best Film: La Raulito

CRÍTICA:

Clarín, por su actuación en la película “La Raulito” (1975):

“Marilina Ross en uno de los trabajos más notables del cine argentino actual. No recordamos haber visto (con la única excepción de algunas interpretaciones de ‘La tregua’) tanta entrega y tanta sensibilidad. Hace con la Raulito lo mejor que puede hacerse con ella, superar este nivel es imposible”

Daniel López en La Opinión, por su actuación en la película “La Raulito” (1975):

“Marilina Ross plasma la primer gran interpretación de su carrera: los matices, la calidez y la desgarradora ternura que imprime a su Raulito convierten su labor en una de las mejores que se han visto últimamente en el cine nacional”

Manuel Alcalá en el libro Cine para leer 1976, España, por “La Raulito”:

“Marilina Ross logra encarnar con tal acierto el prototipo, que desborda literalmente todo el resto del film. La gran actriz ha sabido encarnar magistralmente en su mímica y su lenguaje, su vitalidad y su soltura, a una Raulito adolescente, retrasada en su desarrollo corporal por su pasado mal nutrido, pero al mismo tiempo lúcida en sus intuiciones y en su picardía, al luchar por su dignidad humana… Es raro hoy día que el público normal subraye espontáneamente con una ovación cerrada la proyección de una película cualquiera, un día cualquiera en un cine cualquiera. Esto precisamente ocurre con ‘La Raulito’ en sesiones, por lo demás, abarrotadas”

"Luis Politti, cadencias y otros cielos" de Fabián Stolovitzky, Editorial Corregidor, 1995.

“La relación entre la Raulito y el diariero –Juan, interpretado por Politti–, es tan intensa y conmovedora, que podría considerarse como un cortometraje dentro de la película. Marilina Ross recuerda que los actores improvisaron muchas de las secuencias, y particularmente guarda en su memoria un día de rodaje en el que filmaron la escena de la comida, cuya mejor versión nunca pudo verse.

‘- ¿Vos qué vas a comer?’, pregunta el personaje de Politti mientras bate los huevos para preparar una tortilla.
‘- Eso.
- No, esto es para mí. Aquí cada uno come lo que se cocina.”
Sentados a la mesa, la Raulito mordisquea un pedazo de pan, mientras devora con los ojos la tortilla de su compañero. Juan, como dueño de casa, le indica:
“- Traeme un poco de vino.
- Acá cada uno toma lo que se trae a la mesa.”

Marilina Ross destaca que esa escena ‘resultó una broma bastante linda que le surgió a él en la filmación –no estaba prevista– y yo agregué lo mismo en la respuesta. Nos entendíamos muy profundamente. Esa escena y la que él intentaba propasarse con la Raulito se filmaron y salieron fantásticas, pero se estropeó el rollo y hubo que volver a hacerlas. Cuando las repetimos no salieron tan bien como la primera vez, que estaban perfectas”.

Fuentes: cinenacional.com y Alpacine

La recopilación de reseñas críticas es un aporte de Fernando de Rosario y el video es un aporte de Marilina.

La película (1975)

Dirección: José María Paolantonio

Guión: José María Paolantonio y Ernesto Frers
Fecha de Estreno: 2 de octubre de 1975

Intérpretes:

Ernesto Bianco

Ricardo Espalter

Marilina Ross

Alejandra Boero

Nora Cullen

Diana Maggi

Héctor Pellegrini

Osvaldo Terranova

Ana María Arias

Emilio Ariño

Cacho Espíndola

Horacio Roca

Ignacio Alonso

Luis Politti

Fernando Madanes

Equipo Técnico

Fotografía: Miguel Rodríguez

Montaje: Antonio Ripoll

Música: Gustavo Beytelman

Escenografía: Miguel Ángel Lumaldo

Argentina
Duración:95 minutos
Color
Apta para todo público

CRÍTICA:

"La Ópera prima de José María Paolantonio" en La Nación:

“Se destacan Cacho Espíndola, Nora Cullen, Alejandra Boero, Osvaldo Terranova, Héctor Pellegrini y Marilina Ross”

Marilina aportó la reseña crítica y el video es una cortesía de Alan

Fuente: cinenacional.com

Manekenk (2003)

Dirección: Juan Schröder
Guión: Horacio Suárez, Santiago Reyes y Guillermo Pinto sobre una idea de Diana Pizá, Víctor Cristiensen y Juan Schröder
Fecha de estreno: no estrenada

Sinopsis:

Documental sobre una aborigen de la etnia Manekenk que vuelve a su tierra después de varios años.



Intérprete:

Marilina Ross

Equipo Técnico:

Producción: Diana Pizá
Producción ejecutiva: Sonia Schröder
Fotografía: Aníbal Di Salvo




Cámara: Lionel Lobótrico, Claudio Marangoni y Jorge López (II)
Vestuario: Lidia Navarro
Montaje: Darío Tedesco
Música: Horacio Corral




Sonido: Pedro Fagiani
Maquillaje: Lidia Navarro
Investigación: Juan Schröder
Asistente de montaje: Rafael Menéndez
Tape to tape: Emiliano López



Tape to film: Emiliano López
Colorista: Emiliano López
Edición on line: Emiliano López

Argentina
Duración: 83 minutos
Color

Documental declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación mediante Resolución N° 164-SE-04, considerando que cuenta con una “temática ideal para su estudio y análisis en áreas como Ciencias Naturales como en Ciencias Sociales”.

PRENSA:

Sábado 9 de agosto de 2003 - La Nación Espectáculos

"Manekenk"

Juan Schröder regresa a la pantalla

Retoma el género documental, pero introduce un personaje protagonizado por Marilina Ross. La actriz encarna a una criatura que pasa por sucesivas mutaciones. La accidentada filmación, que comenzó en 1999, tuvo una sucesión de infortunios hasta ahora.

Por: JULIA MONTESORO

Juan Schröder vuelve a abordar el arduo género del "documental ecológico". A dos décadas de "Inti Anti, camino al Sol" (él admitirá a LA NACION que "el ecologista le ganó al cineasta"), retorna a la pantalla grande con "Manekenk". Una palabra enigmática que, aunque tenga reminiscencias del mundo de la belleza y la frivolidad, encierra un significado profundo y misterioso. "Un antropólogo argentino elaboró una teoría, muy discutida, sobre la existencia de una etnia fueguina anterior a los onas y los yámanas. Se trataba de los haush o manekenk. Estudiando la contaminación del río Colorado, en 1998, me subyugó la extraña condición de esta raza, que en algún momento fue la única habitante de la península, hasta que fueron desplazados y se mezclaron con los onas", detalla el realizador, quien después de largas postergaciones tiene la posibilidad de concluir la posproducción con miras a estrenar antes de fin de año.

En la búsqueda de nuevos desafíos para un género que lo desvela desde hace más de tres décadas (su opera prima fue "Una mujer, un pueblo", en 1971), Schröder introduce en la película un personaje de ficción: es una mujer xoon, nexo entre su pueblo y Temaukel, el creador de todas las cosas, interpretada por Marilina Ross, a quien conoce de una militancia ambientalista en común. "Yo le había hecho el clip de "Planeta nuestro", y cuando le comenté el tema de la película, se interesó vivamente. Realizamos una recopilación del contacto con la naturaleza de todas las etnias del mundo, desde los sioux hasta los indios. Y descubrimos que todas ellas tienen muchas cosas en común: la Gran Luz (el Sol), el agua, la no propiedad de la Tierra", describe el director.

"Nos discriminan"

Introducir un elemento de la ficción dentro del documental, además, permitió desplegar en imágenes y en el texto el resultado de la investigación: "Manekenk" contiene una compilación de "las grandes atrocidades provocadas por el hombre, como las guerras, la deforestación, el hambre, Vietnam -señala Schröder-. "Pero también hay un guión que expresa Marilina, con conceptos muy duros. Y una rogativa final donde se le expresa a Temaukel la esperanza de una Nueva Tierra."

Las peripecias del director para concluir su obra no son ajenas a los vaivenes político-económicos de la Argentina: "Manekenk", que se comenzó a rodar en 1999, pudo ser estrenada un año más tarde. Pero una sucesión de infortunios la postergó hasta ahora. "En agosto de 2000 tuve una fractura de cadera por un accidente, y perdí un año por el posoperatorio -evoca Schröder-. Retomé la película en 2001 y en el verano de 2002 la terminé. Solicité al entonces vicepresidente del Incaa Tato Miller un adelanto de subsidio. Acordamos en que lo recibiría, pero Miller falleció. A los pocos días se cae el gobierno de De la Rúa y el trámite quedó paralizado. Ya en la gestión de (Jorge) Coscia al frente del Instituto de Cine, me auguró que obtendría el subsidio, así que estoy a la espera de ese apoyo. Al film hay que cambiarle los títulos, pasarlo a dolby y ampliarlo a 35 milímetros para el estreno en cines."

Para Schröder, el problema en la relación entre documentales y el Incaa es crónico. "Nos discriminan, y esto ocurre desde la época de Antín. Alguna vez me presenté a un concurso y (el productor Pablo) Rovito, quien estaba como jurado, planteó que el documental le quitaba lugar a la ficción. La ley está armada para presentar un proyecto de ficción. Ellos dicen que hay que encuadrarse dentro de las normas para los telefilms, pero no es lo mismo. Creo que no se animan a otorgar un anticipo de subsidio de derecho electrónico, porque después va a haber que dárselo a otros. Incluso la película fue invitada a festivales, pero no pudo intervenir porque no la tenía lista", monologa el realizador.

Ya en la etapa final de su concreción, Schröder -quien además de ser cineasta fundó las organizaciones ecologistas Tierralerta y Red Nacional de Acción Ecológica, y fue coordinador de Greenpeace- destaca el auspicio recibido por el Consejo Superior de Educación Católica (Consudec) y se ilusiona con la posibilidad de llegar no solamente a las salas comerciales, sino también a escuelas y entidades educativas y ecologistas, para seguir emitiendo su mensaje en favor de la preservación de la naturaleza.

Fuente: cinenacional.com

El fuego y el soñador (2001)

Dirección: Oskar Aizpeolea
Guión: Oskar Aizpeolea
Fecha de estreno: no estrenada comercialmente

Sinopsis

Describe el dilema de un director frente a sus personajes y la búsqueda de un actor fetiche que termina siendo su gran amor. Como si fuera un documental, el director recuerda momentos de su vida y fragmentos de la filmación de su película. Esa película cuenta la historia de un poeta que viene del siglo XIX y contempla el dolor del siglo XX. Hay tributos a sus ancestros, especialmente a su abuela piamontesa y a sus ídolos contemporáneos: la actriz Bárbara Mugica y Luchino Visconti.

Intérpretes:

Boy Olmi ... Director
Pablo Ortolani ... Pareja del director
Marilina Ross ... Actriz y cantante (Bárbara Mugica)
Silvia Montanari ... Josefina, la misteriosa abuela del director
Jorge Azurmendi ... Poeta
Fabio Aste ... Salvador
Patricia Palmer ... Madre del poeta
Virginia Lago ... Tía Nana
Fabiana Lago ... Tía Nana (joven)
Víctor Laplace ... Esposo de Nora
Paula Pourtalé ... Nora, esposa que se va
Christian Widakovich ... Iñaki, el novio de Nana
Ingrid Pelicori ... Blanche
Carola Reyna ... Mujer de la rosa
Fabián Talín ... Sacerdote
Juan Manuel Morales ... Represor
Pablo Bardauil ... Joven esposo de Nora
Luis González Bruno ... Represor

Equipo Técnico

Producción: Alejandro Sarquís
Producción ejecutiva: Leonardo Aguinaga
Asistente de Dirección: Sonia Karpiuk y Sergio Colombo
Fotografía: Javier Miquelez
Cámara: Javier Miquelez
Vestuario: Marta Albertinazzi
Montaje: Cristian Frascino
Música: Fernando Giusiano
Para esta película Marilina grabó el vals "Soñar y nada más" de Francisco Canaro e Ivo Pelay, tema incluído como bonus track en el álbum "Más que un sueño"
Asistente de producción: Silvina Dell Occhio, Mercedes Marola y Lucas Oxotegui
1er asistente de cámara: Pablo Pupato
Gaffer: Leonardo Aguinaga
Eléctrico: Mariano Arce y Gabriel Máscolo
Maquillaje: Inés Parrinelo
Escenografía: Manuel Langbehn



Argentina
Duración: 115 minutos
Blanco & Negro


Fuente: cinenacional.com

Marilina Ross vuelve al cine

Domingo 23 de abril de 2000 - Clarín Espectáculos

Marilina Ross vuelve al cine

Aborígen. Marilina en Tierra del Fuego, donde filma Manekenk.

Después de 20 años Marilina Ross vuelve al cine. En Manekenk, del documentalista Juan Schröeder, "está presente el mismo mensaje ecologista y humanista que aparece en mis canciones. Por eso, fue una buena razón para volver", dijo durante el rodaje, en Tierra del Fuego. Allí Marilina es una aborígen de la etnia Manekenk que regresa a su tierra después de muchos años, "de dónde siente que no se ha ido nunca", definió. Su último trabajo en TV fue Comunico milagros, de Alejandro Doria.

Padre Mugica (1999)

Padre Mugica (1999)

Dirección: Gabriel Mariotto y Gustavo E. Gordillo

Guión: Gabriel Mariotto y Gustavo E. Gordillo
Fecha de Estreno: 28 de agosto de 1999 en el Cine Cosmos de Buenos Aires

Sinopsis

Documental sobre el Padre Mugica, asesinado el sábado 11 de mayo de 1974 por la Triple A. Este trabajo refleja, a través del testimonio de colaboradores y amigos del cura y de material de archivo de la época, su prédica social, su trabajo comunitario y su participación política en defensa de los pobres.

Entrevistados:

Marta Mugica

Enrique Evangelista

Rodolfo Ricciardelli

Domingo Bresci

Alejandro Mayol

Helena Goñi

Graciela Daleo

Marilina Ross

Juan Manuel Abal Medina

Mario Firmenich

Fermín Chávez

Voz en off: Rubén Stella

Equipo Técnico

Cámara: Julio Rivero y Gustavo Lenarduzzi

Montaje: Julio Rivero y Alberto Ponce

Investigación: Mario Moldován, Gabriel Mariotto y Gustavo E. Gordillo

Producción periodística: Muriel Bernardo, Patricia Domínguez y Miguel Ángel González


Argentina
Duración: 82 minutos
Blanco & Negro - Color

Fuente: cinenacional.com

CRÍTICA

1999 – Diario Crónica, Suplemento “Ahora”

"En las villas aprendí a conocer a Cristo"

El documental, titulado "Padre Mugica", muestra al sacerdote líder del Movimiento para el Tercer Mundo en su lucha cotidiana y en su comunión con Dios. Nacido en cuna de oro, hasta su muerte defendió a los desposeídos.


Por: G.M.

Según la versión del padre Jorge Vernazza, el 11 de mayo de 1974, poco antes de cerrar los ojos por última vez, el padre Carlos Mugica le aseguró: "Ahora más que nunca voy a estar junto al pueblo". Mugica acababa de ser ametrallado frente a la parroquia San Francisco Solano en la que había dado misa. Miembro fundador del Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo y defensor de los humildes, se enfrentó a José López Rega y, como consecuencia, fue perseguido por grupos parapoliciales y paramilitares que formaban parte de lo que luego se transformaría en la Triple A. Un cuarto de siglo más tarde llegó la hora de su justo homenaje: la Cámara de Senadores difundió una resolución en la que se pide "Rendir homenaje a la obra del padre Carlos Mugica..." y, además, un grupo de alumnos, docentes y graduados de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora, junto con el Archivo Fílmico de Roberto Di Chiara realizaron un documental periodístico "Padre Mugica", basado en la vida del sacerdote. Escrito y dirigido por Gabriel Mariotto y Gustavo Gordillo, el trabajo es producto de una minuciosa investigación que incluye todo lo publicado sobre el tema, más material de archivo y testimonios inéditos de sus contemporáneos. El filme tuvo una buena repercusión en la crítica y en el público, y se está trabajando para presentarlo en festivales internacionales. En diálogo con AHORA,Muriel Bernardo, una de las encargadas de la producción periodística del documental, se mostró muy entusiasmada con la respuesta de público en las salas en que se exhibe.

"El gran imán de esta producción es, sin duda, la figura del padre Mugica. Está claro que a la gente le interesa su vida", reveló. Uno de los atractivos de la película son los verdaderos hallazgos de archivo. Entre ellos se pueden observar imágenes nunca emitidas sobre la creación del Movimiento Villero Peronista, el responso que pronunció en la misa por los montoneros Gustavo Ramus y Fernando Abal Medina, y el acto de renuncia al Ministerio de Bienestar Social ante toda la comunidad de la Villa 31 de Retiro, como también sus diversas participaciones en programas televisivos en los cuales dejó bien en claro sus opiniones sobre las elecciones del '73, la lucha armada, el socialismo, el peronismo y el "Che" Guevara. Todo esto mechado con testimonios de sus hermanos Marta, Carmen y Alejandro; fundadores del Movimiento de Sacerdotes del Tercer Mundo, comoAlejandro Mayol, Roberto Riciardelli, Domingo Bresci y personajes de los '70 como Mario Firmenich, Juan Manuel Abal Medina y Antonio Cafiero, entre otros. Este video fue presentado en Parrilla Rosa y, entre otros, asistieron Graciela Borges, Marilina Ross, Piero, Eduardo Amadeo, Felipe Solá, Gerardo Romano,Silva Matzkin, los hermanos de Mugica y el padre Luis Farinello.

Parte de una familia de clase alta, el padre Mugica nació en el Palacio ugarteche, el 7 de octubre de 1930. "Hasta los 19 no se me había ocurrido ser sacerdote -confiaba el propio Mugica en "Carlos Mugica, su propio testimonio"-. A los 21 entro al seminario y allí aprendí que la Biblia dice que Dios viene por todos, pero principalmente por los pobres. Entonces entendí que el sacerdote está llamado a una vida austera, abierta a la vida de los humildes". Poco después de ser ordenado, comenzó a trabajar con los más pobres y marginados de la sociedad. En el '68 fue uno de los curas que manifestaron frente a la Casa Rosada (en la época de Onganía) para defender a los habitantes de las villas miseria. "Yo digo que voy a enseñar a Cristo y aprendo a conocerlo en las villas. Esto para mí es lo más trascendente de mi vida", reconocía.

A la presentación del video sobre la vida y obra del padre Carlos Mugica, en Parrilla Rosa, asistieron entre otros, Marilina Ross, quien charló amigablemente con José Valenzuela (legendario dirigente de la Villa 31). También rindieron homenaje Graciela Borges, la anfitriona Helena Goñi y el padre Farinello. Otro de los asistentes fue Piero, quien brindó con Alejandro Mugica, hermano del sacerdote.

Desde el rinconcito, la crítica la compartió Christian.

El hombre de moda (1980)

Sinopsis:

Pedro Liners es un profesor de literatura, a quien su mujer acaba de abandonar. Intentando superar el trauma, comienza a impartir clases en un instituto femenino. Allí conoce a Aurora, una alumna argentina de turbulenta historia de la que se enamora.


Ficha Técnica:

Título original: Hombre de moda, El
País: España
Duración: 103 minutos
Dirección: Fernando Méndez Leite
1980


Interpretación:

Maite Blasco
Eduardo Calvo
José Luis Cuerda
Xabier Elorriaga
Elisa Laguna
Carmen Maura
Pep Munné
Miguel Rellán
Marilina Ross
Alicia Sánchez
Silvia Tortosa


CRÍTICA:

José Velasco en el libro Cine para leer 1980, España, sobre la película “El hombre de moda”:

“Tal vez le sobren primeros planos, pero la interpretación de Marilina Ross y de Xavier Elorriaga los soportan estupendamente a tono con su actuación digna en todo momento”



La reseña crítica es un aporte de Fernando de Rosario. Muchas Gracias Fer!!
Fuente: Alpacine

Parranda (1977)

Sinopsis

Basada en la novela "La parranda", de Eduardo Blanco Amor, la película comienza con Cebrián, un trabajador de los altos hornos asturianos, detenido en el cuartel de la Guardia Civil. Allí tiene que rendir cuentas de los desastres causados en un día de parranda, junto a dos amigos, el Bocas y el Milhombres. Lo que empieza siendo una juerga más, se convierte en un delirio de violencia, alcohol y sexo...



Ficha Técnica

Dirección: Gonzalo Suárez
Guión: Eduardo Blanco Amor y Gonzalo Suárez
Argumento: basado en el libro "A esmorga", de Eduardo Blanco Amor
Productor ejecutivo: José Sánchez Vaquero
Director de fotografía: Carlos Suárez
Decorador: Ramiro Gómez
Dirección musical: Juan José García Caffi
Diseño de vestuario: Juana Ramírez
Montaje: Antonio Gimeno
Sonido: Marcos Bermúdez
Cámara: Julio Madruga
Ayudante de dirección: Bernardo Fernández
Secretaria de rodaje: Maria Luisa Ibarra
Regidor: José Rubio
Ayudante de producción: José Garijo
Maquillaje: Julián Ruiz
Producción: Lotus Film
Duración: 90 minutos
Fecha de estreno: 10-07-1977
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
País: España


Ficha artística

Bocas: José Luis Gómez
Cibrián: José Sacristán
Milhombres: Antonio Ferrandis
Profesor: Fernando Fernán Gómez
La Rajada: Charo López
La Monfortina: Queta Claver
Señora del Pozo: Isabel Mestre
Socorrito: Marilina Ross
Señor del Pazo: Fernando Hilbeck


Premios y festivales

- Festival de Poitiers
- Festival de Annency
Saint Jordi Awards:
1979, Ganadora Sant Jordi, Best Spanish Actor (Mejor Actor Español): José Sacristán


CRÍTICA:


Angel Gómez en el libro Cine para leer 1977, España, por la película “Parranda”:


“Especial relevancia adquiere el personaje de Socorrito (Marilina Ross), que abre y cierra la película y en el que se resume, de algún modo, el carácter trágico de la historia”

Adolfo Martínez en La Nación, tras el estreno de “Parranda” en Buenos Aires (1991):

“Nuestra compatriota Marilina Ross debió luchar con un desgarrador papel que parece extraído a los tirones de algún esperpento de Valle Inclán”



La recopilación de reseñas críticas es un aporte de Fernando de Rosario. Muchas Gracias!!
El video es un aporte de Daniel. Muchas Gracias!!

Fuente de la Ficha Técnica: Gonzalo Suárez
Fuente de la imagen: Alpacine

La raulito en libertad (1977)

Sinopsis:
Intento de aprovechar el éxito de ‘La Raulito’ en España (donde Murúa y Marilina habían comenzado su exilio), que no alcanzó los resultados ni la repercusión esperados. La trama imagina a la verdadera Raulito llegando a este país para filmar una película sobre su vida. Incluye escenas curiosas, como Marilina (como la Raulito) pasando frente al cine donde se exhibe ‘La Raulito’, contando recuerdos de su lejano Bs. As. frente a una impávida familia campesina, o (en un flashback) cantando una canción de Roberto Carlos frente a otros internados.
Estrenada en España el 14 de mayo de 1979.


Estrenada en Buenos Aires el 11 de abril de 1985.



Dirección: Lautaro Murúa.


Libro: Eduardo Barreiros y Eduardo Mignona.


Duración: 85 minutos.




Equipo técnico:


Fotografía: Domingo Solano.


Música: Fermín Gurbindo, con dirección musical de J. J.García Caffi.



Intérpretes:


Marilina Ross
Charo López
María Asquerino
Vicente Parra
Lautaro Murúa
Verónica Llimera
Simón Cabido
Mimi Muñoz
Erika Wallner
Jesús Fernández

CRÍTICA:


‘Sólo un buen protagónico’, Ricardo García Oliveri en Tiempo Argentino, tras el estreno de la película en Buenos Aires:


"Marilina Ross no traiciona en momento alguno su formidable creación anterior. Casi siempre, cuando ella está en cuadro, las flaquezas de la anécdota dejan paso a la fuerza de la actriz”

Reina zanahoria (1977)

Sinopsis:

Úrsula Alejandra Nicholson es `la reina de las zanahorias’ (Marilina Ross), una extravagante millonaria norteamericana, que llega a España. Un ambicioso ejecutivo pretende hacerse con la campaña de las zanahorias de EE UU. e intenta secuestrar a la juvenil y excéntrica reina. Para ello utilizará a un infeliz vendedor de libros, involucrándole en una delirante peripecia. Las astucias de la reina, finalmente, serán superiores a las torpezas del encargado de seducirla (José Sacristán). Lunática y asordinada comedia que puede verse como una ironía sobre el imperialismo y que tiene un soterrado carácter de sátira política.

Ficha Técnica:

Título original: Reina Zanahoria

Género: Comedia

País: España

Duración: 90 minutos

Dirección, argumento y guión: Gonzalo Suárez

Fotografía: Carlos Suárez

Música: Luis de Pablo

Estrenada en España el 20/3/78

Interpretación:

José Sacristán
Marilina Ross
Martín Adjemián
Mario Alex
Betty Couceiro
Rafael Díaz
Fernando Fernán Gómez
Concha Gómez Conde
Fernando Hilbeck
Diana Polakov
José María Pou

Estrenada en España el 20/3/78.

Piedra libre (1976)

Sinopsis:

Drama que se nutre de la fantasía y de la farsa para retratar prejuicios y antinomias de la sociedad argentina, siguiendo las situaciones que debe vivir Eugenia (M. Ross), una chica huérfana, primero testigo y finalmente partícipe del universo de apariencias y ambiciones de personajes aristocráticos y estancieros. Rica, por momentos desconcertante, con una cautivante puesta en escena, sus mordaces apuntes disgustaron al Ente de Calificación, que la prohibió un día antes del estreno, previsto en abril de 1976; cuando la película se estrenó (previa instancia judicial), Marilina ya estaba en España.

Dirección: Leopoldo Torre Nilsson

Guión: Beatriz Guido, Rodolfo Mórtola y Leopoldo Torre Nilsson según un cuento de Beatriz Guido

Fecha de Estreno: 16 de septiembre de 1976

Intérpretes:

Marilina Ross

Juan José Camero

Luisina Brando

Mecha Ortiz

Flora Steinberg

Enrique Alonso

Francisco de Paula

Adriana Parets

Jorge Petraglia

Walter Soubrié

Jorge Povarché

Mario Nervi

Jorge Bonino

Inés Murray

Lilian Riera

Cecilia Cenci

Evangelina Massoni

Rosalba Villari

Mario Bertone

Víctor Prozapas

Fernando Madanes

Javier Torre

Osvaldo De Marco

Natán Solans

Equipo Técnico

Fotografía: Aníbal Di Salvo

Montaje: Gerardo Rinaldi

Música: Roberto Lar (incluye las canciones "Alelíes de Mallorca" y "Un marinero de Cádiz" con letra de Beatriz Guido y música de Marilina Ross, interpretadas por Marilina Ross).

Fotógrafo de filmación: Alfredo Lorenzo Suárez

Escenografía: Miguel Angel Lumaldo

Exteriores: Mar del Plata, Necochea y San Fernando, pcia. de Bs. As.


Argentina
Duración: 93 minutos
Color
Prohibida para menores de 18 años.

CRÍTICA:

‘El clima mágico de un film de T. Nilsson’, La Nación (1976):

“Un film misterioso, poético, con imágenes sugerentes y bellas, que sin embargo se desdibuja y se extravía en su segunda mitad por sus condescendencias a lo melodramático e, inclusive, a lo folletinesco (…) Visión crítica acerca de las supersticiones y los tabúes que condicionan la felicidad de los seres humanos (…) La película atrae e interesa, fundamentalmente, por el clima mágico que envuelve a los personajes y a las situaciones (…) Tanto Luisina Brando como Marilina Ross logran una fuerte identificación con sus personajes. Mecha Ortiz consigue una excelente caracterización (…) es correcto el desempeño de Juan José Camero”

‘Film malévolo donde sobran fantasmas’, Rómulo Berruti en Clarín (1976):

“(…) Acumula tantas cosas, quiere jugar con tantos elementos, se propone tantos retratos hirientes, que el resultado se torna confuso, y esa cosmogonía adquiere cieto caos de bazar persa donde se entrechocan –molestándose– unitarios y federales, sexo reprimido, aristócratas decadentes, estancieros explotadores (…) Un contenido temático artificioso en demasía, de riesgosa plasmación fílmica. Torre Nilsson –artesano consumado– se las compone para insuflar un clima de inquietante misterio y aguzada maldad en muchos tramos, además de extraer de su paleta escenas de cierta rara belleza, como las del baile, que tienen un fugaz soplo viscontiano. En cambio, hubiera debido eliminar lisa y llanamente ese absurdo duelo a cuchillo del final (…) Marilina Ross aporta toda su magia y encanto (que no son pocos) pero no parece del todo cómoda en la mutación a que se ve sometida. Siempre será más convincente como criatura frágil y desvalida (por momentos, nos trae a la memoria a la patética Edna Purviance de los films de Chaplin) que como cínica beneficiaria de una espuria situación de privilegio económico-social. Luisina Brando, quien película tras película ve crecer su magnetismo de actriz, resulta en cambio beneficiada con un segundo papel (…) ella lo cincela con sutil inteligencia (…) Mecha Ortiz exacta al milímetro en la composición de esa chirriante y descascarada matrona (…) Juan José Camero transmite una imagen bastante endeble (…)”

‘Un universo obsesivo expresado con notable calidad artistica’, Agustín Mahieu en La Opinión:

“Las varias historias convergentes que convocan los autores en este film rico y fascinante, tienen que ver con muchos fantasmas vivos o muertos, con el tiempo congelado de ciertos sobrevivientes, o con la imposibilidad de escapar a normas sociales que aprisionan a sus protagonistas o sus intrusos (…) la pérdida de la inocencia, de la propia identidad, será un juego tan peligroso como para deslizarse al mismo tiempo hacia la destrucción. En este caso, a una culpa que sólo tendrá por testigo a su conciencia (…) (junto a Eugenia) desfilan muchos otros que representan a su vez a otras tantas moscas atrapadas en una vasta telaraña de pasado, prejuicios, amores secretos, costumbres rancias e irónicos resabios de antiguas luchas de la sociedad argentina (…) El film impresiona como una estructura sólida, apoyada en un libro lleno de ideas atractivas, en una resolución cinematográfica a menudo brillante (…) es posible descubrir escenas donde quizás falta una pizca de locura y de delirio (el “duelo criollo”) o faltas de sutileza compositiva, como el partido de polo (…) La recreación de un mundo ritual, mitad realista y mitad crítico, mitad fantástico y mitad barroco, es la línea perdurable de la obra (…) Marilina Ross logra momentos notables, Luisina Brando una composición sutil, y Mecha Ortiz una especie de resurrección impresionante (…)”

‘Torre Nilsson y su lúcida inteligencia’, en La Razón:

“(…) Un magnífico retorno –desbordante de imaginación– al universo expresivo de sus grandes creaciones (…) El cuento de la muchacha integrante de una familia de terratenientes argentinos, sus vertientes a lo Lady Chaterly, la ambivalencia de sus sentimientos y la proyección de ese cuadro sobre el espíritu de otra joven (…) pasa a convertirse en un formidable fresco descriptivo, con implicancias de múltiples aristas: sociales, costumbristas, históricas, éticas y algunas más. Pasajes como los de la noche de bodas, la muerte de la anciana dama que capitanea a la familia, la parodia a las óperas y las zarzuelas, la evocación audiovisual del pasado, erigen a esta novedad de nuestro cine en una estupenda manifestación de arte y de inteligencia (…) Sobresalientes interpretaciones de Marilina Ross (…) y de Juan José Camero (…). Luisina Brando en una notable labor (…). Mecha Ortiz (…), su reaparición es un hallazgo mágico. Está simplemente sensacional (…)”

Diario La Prensa:

“Montaje entrecortado (…) Se mezcla la crítica social con el folletín, rozándose en más de una oportunidad lo insólito (…) Un catálogo de incongruencias (…) El director persiste en preciosismos que llegan a empalagar (…) Excelente fotografía (…) Actuaciones muy artificiales (…)”

"'Piedra Libre' el temor a afrontar la realidad", Fernando Chao en La Capital, Rosario:

“(…) Claro que la película está bien narrada, que los personajes han sido adecuadamente manejados y que la cámara posee agudeza y sensibilidad, pero todo ello para un cineasta de la talla de Torre Nilsson es poco. De él se espera una obra de garra que haga aflorar con plenitud todo aquello que quiso decir Beatriz Guido (…) Precisamente, la conocida escritora entre otras cosas expresó: ‘Hay personas que optan por el claustro antes que dar la cara a la realidad. Esa forma de miedo me aterroriza y me fascina’. Y el cineasta se encuentra en mora con ese tono (…) Del reparto se destaca nítidamente Mecha Ortiz, quien desarrolla una de sus grandes labores interpretativas. A su lado Marilina Ross y Juan José Camero palidecen y convierten a sus respectivos personajes en criaturas poco convincentes. Destacable el aporte de Luisina Brando (…)”

La recopilación de reseñas críticas es un aporte de Fernando de Rosario y de Marilina. Muchas Gracias!!

Las imágenes son un aporte de Danny de Toronto, Canadá y de Christian, desde el rinconcito. Muchas Gracias!!

Fuente: cinenacional.com