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Mostrando entradas con la etiqueta 1968. Mostrar todas las entradas
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Vivir aqui


El segundo simple: Carta a papá y Vivir aquí

En 1968 Marilina editó junto al Grupo Vocal Argentino del Chango Farías Gómez, el que fuera su segundo registro discográfico, grabado en el sello Trova.



Lado A: Carta a papá (Cristina Banegas - Marilina Ross)
Lado B: Vivir aquí (Francisco Urondo - Marilina Ross)

VIVIR AQUÍ
Letra: Francisco Urondo
Música: Marilina Ross

Quiero estar y siempre sentir
el calor del día
Ver mi puño amenazar
vivir aquí

Y aquí pelear por amor y morir
pobre... triste realidad
del país herido y sin ver
como ha de romper su encierro

Cuando pierda mi fe en el amor
solo un triste y cansado dolor me detendrá
y marcará estos tristes huesos
Porque quiero vivir aquí
voy a pelear
Quizás morir
Aquí


Paco fue asesinado durante la dictadura militar, peleó y murió aqui.


Y dos preguntas a Marilina sobre el simple:

- ¿Hubo alguna circunstancia que motivara la grabación del simple (me refiero a programa de tv o algo)?

- No, aunque no lo creas me contrataron del sello, creo que era CBS, y lo grabamos. Pobres... No se vendió naaaadaaaa. Pero fue nuestro aporte al mayo del 68, uno era un poema de Paco Urondo y el otro poema de Cristina Banegas.
- ¿Cómo se difundió? ¿¿Hubo alguna presentación oficial??

- Como se difunde todo lo nacional, más funde que di. Si queda tiempo después de todas las canciones en inglés, tal vez... Con unos mangos.... O haciéndose socios.... O.... La colonización cultural empieza por los medios.





Rinconcito: Va para vos!

Publicidad Cerveza Quilmes




Gracias Karina !!

Publicidad de "Nosotros, los villanos"

Publicidad de programa de TV "Nosotros, los villanos" que apareciera en la revista Femirama en 1968.

Publicidad de jabón Lux

Publicidad de jabón Lux realizada por Marilina y publicada por la Revista Femirama en 1968.

El segundo simple: Carta a papá/ Vivir aquí

En 1968 Marilina editó junto al Grupo Vocal Argentino del Chango Farías Gómez, el que fuera su segundo registro discográfico, grabado en el sello Trova.



Lado A: Carta a papá (Cristina Banegas - Marilina Ross)
Lado B: Vivir aquí (Francisco Urondo - Marilina Ross)

VIVIR AQUÍ
Letra: Francisco Urondo
Música: Marilina Ross

Quiero estar y siempre sentir
el calor del día
Ver mi puño amenazar
vivir aquí

Y aquí pelear por amor y morir
pobre... triste realidad
del país herido y sin ver
como ha de romper su encierro

Cuando pierda mi fe en el amor
solo un triste y cansado dolor me detendrá
y marcará estos tristes huesos
Porque quiero vivir aquí
voy a pelear
Quizás morir
Aquí


Paco fue asesinado durante la dictadura militar, peleó y murió aqui.


Y dos preguntas a Marilina sobre el simple:

- ¿Hubo alguna circunstancia que motivara la grabación del simple (me refiero a programa de tv o algo)?

- No, aunque no lo creas me contrataron del sello, creo que era Trova, y lo grabamos. Pobres... No se vendió naaaadaaaa. Pero fue nuestro aporte al mayo del 68, uno era un poema de Paco Urondo y el otro poema de Cristina Banegas.

- ¿Cómo se difundió? ¿¿Hubo alguna presentación oficial??

- Como se difunde todo lo nacional, más funde que di. Si queda tiempo después de todas las canciones en inglés, tal vez... Con unos mangos.... O haciéndose socios.... O.... La colonización cultural empieza por los medios.


Bajar el simple


Gustavo de Australia aportó el Lado B y Marilina sumó el Lado A. Muchas Gracias!!!

Ufa con el sexo(1968)


Títulos alternativos:
Ufa con el sexo
El sexo día



Dirección: Rodolfo Kuhn
Guión: Rodolfo Kuhn, sobre libro original de Dalmiro Sáenz


Sinopsis:


Las apariencias son el tema principal de Ufa con el sexo. El protagonista es un joven burgués que por un lado practica el engaño para seducir pero que por otro se escandaliza cuando él mismo resulta víctima de una apariencia. A través suyo, Kuhn no solo pone en evidencia al porteño burgués arquetípico, sino también a su contexto social: en ambientación, lenguaje, modas y comportamientos, el film practica una verdadera disección de la época. Los boliches, el café concert, las frases cuidadosamente construidas para comunicar el regodeo en la decadencia, y la ostentación del sexo sin compromisos emotivos funcionan como equilibrada contracara del té canasta, la identificación con los valores que defienden los periódicos conservadores, los padres que amparan sin escuchar y el sexo con la sirvienta, furtivo pero a la vez institucionalizado.


Fecha de estreno: El cine argentino del periodo no toleró tanta agudeza. El Instituto decidió no otorgar su calificación al film, quitándole así la posibilidad de estrenarse. Kuhn no volvió a filmar por siete años y el negativo se perdió. En 2003 fue hallado y el productor del film, Antonio Ripio, lo donó a APROCINAIN, para su exhibición. Este film fue proyectado en el MALBA de Buenos Aires y en el Festival de Cine de Mar del Plata de 2007


Intérpretes:


Elsa Daniel .... Evangelina
Héctor Pellegrini .... Juan Adams
Marilina Ross .... Guillermina
Maurice Jouvet .... Mr. Eliot
Iris Marga .... Madre de Juan Adams
Jorge Rivera López .... Dr. Casini
Nacha Guevara .... Cantante de café concert
Silvia Piñeiro
Emilio Gaete .... Padre de Juan Adams
María Vargas
Mora Furtado .... Moira
Nissim Sharim
Jaime Celedon
Lili Gacel
Luis Guthmann
Arnaldo André
Ana María Vinokur
Luis Politti
Graciela Martínez (II)
Alicia Romano
Roberto Vilas .... Vendedor de camas
Cristina Larreta
Roberto Braceras
Danilo Gale
Karin

Equipo Técnico

Dirección de producción: Alberto Parrilla
Asistente de Dirección: Ricardo Feliú
Fotografía: Adelqui Camusso
Cámara: Enrique Filipelli
Montaje: Armando Blanco
Música: Oscar López Ruiz
Sonido: Aníbal Libenson
Ayudante de dirección: Aníbal Mirón, Jorge Prieto y Alberto Tasselli
Ayudante de cámara: Roberto Maccari y Ever Latour
Jefe de eléctricos: Francisco Ricci
Coreografía: Eda Aisemberg
Escenografía: Jorge Sarudiansky
Ayudante de montaje: Enrique Juárez

Temas Musicales:

Carlos del Peral y Oscar López Ruiz ("Ufa con el sexo")
Ernesto Schóo y Roberto Camaleón Rodríguez ("El colmillo")
Carlos Cutaia ("Lamento indio")

Argentina
Duración: 74 minutos
Blanco & Negro
Comedia


CRÍTICA Y TESTIMONIO:


Declaración del Instituto de Cine al momento de efectuar la prohibición:

"El film deja un sedimento terriblemente amargo, destructor, corrosivo y nihilista, que ataca fundamentales principios de nuestra moral cristiana y basamentos de nuestra organización social y familiar."

Revista Análisis del 18 de Septiembre de 1968, luego de que un redactor viera la película en función privada:

"Es una película llena de alegría, en la que el humor juega sobre la base de lo imprevisto".

Rodolfo Kuhn en una entrevista para el Diario La Prensa del 22 de agosto de 1970:

"Nadie me explicó en qué consistían aquellos basamentos. El lenguaje de la censura, con sus elipsis y rodeos, es aquí lo único obsceno". Basado en una obra de Dalmiro Sáenz, era "un intento de satirizar los problemas del sexo y la incomunicación en la pareja -agregó el director- sin caer en la mistificación en la que incurren los fáciles éxitos comerciales".


Fuente: cinenacional.com
Fuente de la sinopsis: Festival de Cine de Mar del Plata

Libertad, libertad, libertad


La humanidad no ha tenido una definición exacta de la libertad.
Todos nosotros estamos a favor de la libertad. Pero empleando la misma palabra no expresamos la misma cosa. Para algunos la palabra libertad puede significar que cada hombre haga lo que quiera de sí mismo y del producto de su trabajo, mientras que para otros, la misma palabra puede significar que algunos hombres hagan lo que se les dé la gana con otros hombres y con el producto del trabajo de éstos. Pero parece que el pueblo ha comenzado a hacer algo por definir la verdadera libertad. Comprometámonos a que nuestra nación renazca para esta libertad y que el gobierno del pueblo, por el pueblo y para el pueblo, no desaparezca de la faz de la tierra.


ABRAHAM LINCOLN


Ficha Técnica:

De: Flavio Rangel y Millor Fernandes
Título original: "Libertad, libertad"
Recreación de: Mario Trejo y David Stivel
Dirección: David Stivel

Fecha de estreno: 08 de mayo de 1968
Sala: Teatro Ateneo de Buenos Aires

Elenco:

Bárbara Mujica
Marilina Ross
Emilio Alfaro
Carlos Carella
Federico Luppi

Actriz Invitada: Marta Gam
Relator: Raúl Quiroga
Voz de Cristo: Alfredo Alcón

Iluminación y audiovisual: Ernesto Diz
Fotografía y diapositivas: Jorge Miller
Dibujos: Amengual
Sonido: Aníbal Libenson
Coreografía: Oscar Aráiz
Música original: Oscar López Ruiz
Interpretada por: Mario Cosentino (Saxo); Enrique Roizner (bajo) y Oscar López Ruiz (guitarra)
Regente de escena: Néstor Tirri
Ayudante de dirección: Norma Aleandro
Escenografía: Carlos Cytrynowski

Realización Escenográfica: Arturo Ferez
Jefe de maquinistas: Marcelo Dubuch
Jefe de electricistas: Alberto Castellanos
Apuntador: Roberto Moure
Relaciones públicas: Zulema Gut
Representante del autor: Catalina de Wulff

Rol de Marilina: Anna Frank, entre otros.


CRÍTICA SOBRE LA ACTUACIÓN DE MARILINA:

"Los mejores momentos -hablando de teatro- resultan la interpretación que Marilina Ross realiza de Anna Frank (muy buen trabajo, conmovedor sin efectismo), la de Luppi en Brecht, justa, lo cual no quiere decir que tengan mucho que ver con lo que se explicó antes ni con lo que se dirá después" ("Libertad para la frivolidad", La Razón, 11/05/1968)

"Excelente labor del homogéneo conjunto (...) Marilina Ross, simpática y también eficaz, no pudo sustraerse en algunas escenas a una modalidad aniñada, que no correspondía a las exigencias del pasaje" ("La libertad es el tema del estreno del teatro Ateneo", La Nación, 11/05/1968)

"Bárbara Mujica, Marilina Ross, Emilio Alfaro, Carlos Carella, Federico Luppi y Marta Gam, son los actores que jugaron la obra en plurales términos. Imposible juzgarlos a través de una sola tesitura, ya que la multiplicación de géneros los obligó a una faena de salpicadura, en la que predominaron más las dotes histriónicas que las dramáticas. Corresponde decir, sin embargo, que lo que hicieron lo hicieron bien" ("'Libertad, libertad, libertad': Diccionario de frases célebres", Clarín, 10/05/1968)

Acerca de una nena que es toda una mujer

24 de marzo de 1968

Acerca de una nena que es toda una mujer



Por: ALBERTO GARSAR

Me complace hacer el reportaje de este mes a Marilina Ross. Entre muchas otras razones, porque puedo confirmar que no es tan nena como parece, o sea, darle la razón a quienes sostienen que la actriz hace años que trabaja (algunas dicen que "como veinte...") y que es imposible que, por lo menos, no tenga treinta y tres o treinta y cinco bien cumplidos. O más, ya que según se sabe, las cámaras de la televisión (y el maquillaje) transforman a una mujer adulta en una adolescente. O si no, ya más directamente, su suerte de tener una piel y una expresión particulares que la hacen aparecer en las pantallas con el privilegio de la lozanía y la frescura propias de su juventud.

Pero suspendo por un instante este encabezamiento y anoto, antes de olvidarme, las primeras preguntas y respuestas de mi invariable (y fiel) cuestionable cuestionario.



- Ni aún los más perfectos padres han podido eliminar en sus hijos los grandes defectos del hombre: envidia, celos, soberbia. ¿Cómo se las ha ingeniado Stivel para que ello no suceda entre los integrantes de su famoso "clan"?

- ¿Quién te dijo que esto no ocurre entre nosotros? Los defectos (esos y muchos otros) existen, y lo peor que podemos hacer es negarlos. Tanto David como los demás hacemos esfuerzos para capitalizarlos y volcarlos hacia el lado más positivo o sea la competencia sana, constructiva.

- ¿A qué cinco personas vivas o muertas recompensarías con la salvación eterna?

- No creo en el cielo como salvación eterna. Creo, sí, que hay que hacer "de la Tierra el Cielo". Sin guerras, sin discriminaciones, con una distribución justa de los bienes y con mayor amor hacia el ser humano. Entiendo que las cosas no se arreglan milagrosamente "desde arriba", sino entre nosotros, aquí, en el planeta. De cualquier manera te contesto que en aquella ilusión me gustaría que vivieran el Che Guevara, Los Beatles, Joan M. Serrat, Sigmund Freud, Charles Chaplin, todos los argentinos y yo.



- Si tuvieras un teatro para vos solita (y un buen subsidio para poder sobrevivir) ¿qué gran papel te agradaría hacer durante toda una temporada y con qué obra?

- No hay un gran papel que yo desee, y si existe, en este momento no me interesa. No creo en los casos aislados sino en los trabajos de equipo.

- ¿Humildad...?

- No. Quiero decir, simplemente, que un gran trabajo como actriz no me importa tanto como formar parte de un gran espectáculo, y para esto sí tengo la obra y el autor: "El balcón", de Jean Genet.

- ¿Qué es el rencor?

- No sé. Prefiero no contestar.



Tal como lo habrá descubierto el que siga esta serie de notas, en todas ellas se esconden tres o más transcripciones literarias que llevo copiadas en el bolsillo, para que me las contesten mis entrevistados. Y a Marilina Ross la sorprendo con una humorada-contradicción del autor de "Las flores del mal":

- ¿Qué opinás de estas palabras de Baudelaire: "Ser un hombre útil me ha parecido siempre algo horroroso"?

- Depende al servicio de qué esté puesta esa utilidad. Ser útil para algo que quiero y en lo que creo, no me parece horroroso.

- ¿Y de este concepto del Dr. Besançon: "Muchas mujeres resultan intolerables cuando gritan a pleno pulmón: ¡Soy una mujer honrada! Algunas se valen de su virtud para tiranizar al marido. Prefiero -se dice éste- una bribona que me deje tranquilo a una mujer honrada que me dé la lata"?

- Pienso que este señor tendría que haberse casado con una bribona que lo dejase tranquilo. Se me ocurre que en este caso sería él quien gritaría a su mujer, a pleno pulmón: ¡Soy un hombre honrado!

- Y, finalmente, ¿qué te hace decir esta frase de Cortázar: "...a veces soy más grande que el caballo que monto; otro día me caigo de mis zapatos y me doy un golpe terrible"?

- Es un gran pensamiento pero no puedo identificarme con él. Nunca he creído ser mayor que mi cabalgadura. Pero, ¡cuántas veces me he caído de mis zapatos dándome un porrazo tremendo!



- Excluí (por las dudas) al grupo Stivel y decime cuál es el mejor actor argentino.

- No me convence esa jefatura. No hay un "mejor actor nacional". Entiendo, en cambio, que existen muchos con talento. Alfredo Alcón, Walter Vidarte, Héctor Alterio, Jorge Mayor y otros que no recuerdo en este momento.

El "no recuerdo en este momento", en el ambiente teatral, quiere decir casi sin excepción "no me acuerdo porque Fulano de tal y Mengano y Zutano... tal y cual cosa". Pero me parece que éste no es el caso de la Nena Ross. De ninguna manera. Su rostro es demasiado ingenuo, el movimiento de las manos excesivamente infantil, los ojos limpios aún de ese gasto y desgaste que da la vida y, en su mundo particular, la competencia, el cachet, el tamaño de los nombres, el no orden alfabético, la suerte, la mala suerte, y las demás contingencias de los estrellatos reales o imaginarios, de los celuloides más o menos combustibles.

- ¿Y la mejor actriz?

- María Rosa Gallo.

- ¿Algún otro nombre?

- Muchísimos, que están en su etapa de estudio y superación. Pronto las veremos triunfando. Otra que quiero señalar es Juana Hidalgo.

- ¿Te agrada o no todo eso de infancia, inocencia, muñeca, candor infantil, pureza que conservás en la piel, la mirada, las actitudes, al menos para el espectador?

- No, no me gusta, y hago todo lo posible para crecer. No por el espectador sino por mí. Pienso que los aspectos infantiles tienen que ser parte de mi personalidad, pero no mi personalidad.

Reportaje en el agua

12 de diciembre de 1968 - Revista Gente

Marilina Ross

Reportaje en el agua

Seguramente usted estará de acuerdo: ver a Marilina Ross es muy refrescante. Pero si la cosa es en el agua, mucho mejor para este diciembre 1968. Aquí la tiene. Conózcala.



Por: MARIO MACTAS
Fotos: ROBERTO PELLIZZERI

"Estoy cansada -dijo-. El año que viene haré solamente lo inevitable. "La nena", teatro y pará de contar. Anduve pisando el surmenage, ¿sabías?. Con dolores de cabeza, histeria y todas esas macanas. Esta tarde me va a venir bárbara".
Y se tiró en el borde, pecas al sol, nariz increíble de chiquita, respirando hondo. A la derecha, lejos, los veleros, el río. Varios pisos más abajo, la calle derritiéndose. Dejó caer una mano en el agua celeste, y ése fue el único sonido de las tres y media de la tarde de un lunes de diciembre con 32 grados sobre la terraza con pileta de un edificio con muchas plantas en los balcones, situado en la calle Roca, Vicente López. En una mesa, dos naranjadas transpiraban verano, y de alguna parte llegaba música parecida a la de los Beatles cuando se les da por las cítaras, la India y esas cosas. Entonces me puse de pie, jugué con una cajita de fósforos tratando de recordar una escena de no sé qué película, en la que Humphrey Bogart hacía lo mismo, saqué pecho y me zambullí. "Está helada", dije en un rapto de originalidad, y Marilina Ross, que tiene 25 años, mide un metro sesenta y en ningún momento deja de comerse los microterritorios que le envuelven las uñas, luego de sonreír como sonríe cada vez que interpreta a Margarita Reyes, alias "La nena", hizo lo mismo, pero mucho mejor.
Cuatro minutos más tarde, después de haber hecho yo tres largos y Marilina doce, charlábamos en un rincón de la pileta, vaso en una mano y cigarrillo en la otra. El pie derecho de Marilina dibujaba círculos bajo el agua. "¿Está macanuda la pileta, ¿no te parece?, Sí, sí, una delicia. "¿Se me corrió el maquillaje?". No, para nada. "Me imagino que querrás saber cosas de Marilina Ross". Sí, desde luego. "Pero me vas jugar limpio, ¿no es cierto?". Decime, Marilina: ¿cómo eras vos cuando eras una nena en serio?. "¿Yo?". Sí, claro. "Me gustaba ganar. Ser primera en todo. Mis viejos querían que yo fuera actriz. ¿Te das cuenta? Nada de oposición ni líos. Fui hasta sexto grado y después a estudiar arte escénico, canto, todo eso. Ahí empezó la cosa, con la adolescencia. Se acabó la armonía, me rebelé, discutí, me sentí mal. No sé demasiado bien por qué. Quería hacer mucho y me di cuenta de que no era fácil. En la escuela Labardén, donde me enseñaban lo que te conté, yo era la estrella. Terminé y tuve que aceptar que en realidad era María Celina Parrondo, es decir nadie. Me metí a estudiar taquigrafía y máquina, como para ser una de esas secretarías triunfadoras de los afiches. Pero mi destino era otro. Lo peleé, no vayas a creer que todo vino así no más. Pero tuve suerte. Yo tengo una suerte loca. Conocí a Stivel en el 60, trabajé con él, me fui haciendo amiga del resto del grupo, clan o como quieras llamarlo, y aquí estoy".



Ahí está. Moviendo las manos cuando habla, pensando mucho antes de responder. "¿Por qué?. Tengo derecho a desconfiar, me parece. He procedido muchas veces con inocencia total, entregándome sin pensar, y tuve que lamentarlo". ¿Cómo fue eso? "Es largo y ya pasó. Demasiado personal, además. Ahora las cosas son distintas. En mi matrimonio, por ejemplo. Estoy pasando una etapa sensacional. No, no fue siempre así. Al principio fue duro, costó trabajo aprender a convivir. ¿Emilio? Es un gran tipo. Sólo que se traga sus broncas en lugar de soltarlas y eso no es bueno. Sí, creo que él es el "cacique" del grupo- ponelo entre comillas, ¿eh?-. No en la parte artística. Allí la palabra de Stivel es la que pesa. Quiero decir en cuanto a la orientación humana de todos nosotros". ¿Y vos? "¿Yo qué?" Algunos dicen que tenés algo así como un temperamento terrible. "No, no es cierto. Tal vez no sea tan nena como aparento. Pero yo no tengo la culpa".



MARILINA. Integra el clan Stivel; se come las uñas; detesta a los intelectuales. A veces es "La Nena", pero no mucho. Charla con gusto a verano.

Ahora se ha puesto unos anteojos redondos como los que usaría alguna remota tía abuela nuestra, seguramente llamada Felicitas, y acaba de inventar una sonrisa sensacional que consiste en mostrar sólo dos dientes. El pie sigue dibujando. ¿Leés mucho? -le digo mientras pienso: "me va a decir que sí, que lee mucho porque al fin y al cabo el clan Stivel está rodeado de una aureola de cosa intelectual, politizada, informada"-, pero Marilina hace muecas y dice: "No, leo muy poco. Casi te diría que detesto leer. Quise ponerme a hacerlo intensamente, pero trago páginas y páginas y no queda nada. Porque no me interesa. Sé que es un déficit, pero no puedo evitarlo". Tampoco puede evitar la autoingestión de su dedo índice ni el jueguito mecánico, involuntario, que ha iniciado abriendo y cerrando las pastillas de alambre de los anteojos. "No, ya no me analizo. Fui durante cuatro meses y dije basta. ¿Por qué? No sé, será que me gusta resolver mis problemas con mis fuerzas, sin ayuda. No digo que no sirva. A otros les sirvió mucho. A mí, no". Contame cómo fue, qué te decían, qué pasaba. "Fue horrible. El tipo decía las cosas que no me gustaban nada y dejé de ir. ¿Sabés nadar espalda?" Sí, un poco. "Te corro". Bueno. De verdad es una maravilla el agua. Pierdo. "Me gusta ganar, ¿no te lo dije?". Sí, pero me lo decís demasiado. "¿Cómo demasiado? Yo te digo las cosas porque son así. Sé muy bien lo que hago". No, lo que quiero decirte es que gritar mucho algo puede ser una sábana para tapar lo contrario. A lo mejor no te sentís tan segura como podría deducirse por tu forma de moverte, de afirmar. "Oíme: no me gusta nada que investigues tanto. Yo vivo con inseguridad. Oílo bien y que pare ahí el asunto. Soy básicamente insegura. Pero quiero creer en mí a cada rato. Eso es todo. Necesito creer en mí, fijarme objetivos y alcanzarlos". Los hombros también están bañados en pecas. ¿Siempre sos como ahora, aquí, en esta pileta?. "No, no siempre". ¿Y cómo sos cuando sos de otro modo?. "Soy un poco más yo. Pero fijate una cosa. Cuando nos zambullimos era una Marilina. Ahora soy otra." ¿Cuál es la diferencia? "Me fui olvidando de manejar mis elementos de seducción. Yo los conozco muy bien, ¿sabés?. Pero a veces me aburro, o me rebelo. Tengo ganas de no sonreír, de no contestar, o de reírme a carcajadas, o de volverme hacia adentro, simplemente". ¿Qué te impide hacerlo?. "Nada. O todo. A mí me gusta que los demás me quieran. Que me quieran mucho. Y trabajo para eso." ¿No te aburrís?. "Sí, a veces. ¿Nadamos?".
Una brazada larga, una corta, tres metros bajo el agua, el sol haciéndole brillar las mejillas. Se agarra a la escalera y abre la boca buscando aire. Los ojos están cerrados. Nos vamos a tomar nuestras naranjas. Creo que tenemos ganas de ser amigos.

A qué jugamos?

“A QUÉ JUGAMOS?”

CARLOS GOROSTIZA
Obra en dos actos


Fecha de estreno: 12 de septiembre de 1968

Reparto:

Choni .... Marilina Ross
Cacho .... Alberto Fernández de Rosa
Federico .... Juan Carlos Gené (Grupo Buenos Aires)
Leonor .... Norma Aleandro
Pasco .... Carlos Carella

Ficha técnica:

Escenografía .... Carlos Cytrynowski
Producción Ejecutiva .... Emilio Alfaro
Dirección .... David Stivel
Ayudante de dirección .... Néstor Tirry
Realización escenografía .... Arturo Ferez
Relaciones públicas .... Elsa Jascalevich
Diseño gráfico .... Gugú
Dibujo puerta .... Renata Schusheim

TEATRO ATENEO
Paraguay 938
Capacidad de sala: 739

Los modelos que luce Norma Aleandro son gentileza de: Boutique Boom, Galería Versailles, Santa Fe 958.
Los zapatos gentileza de: Rawson-Souller, Rodríguez Peña 1044.
Televisor Westinghouse y aparato ingraphon cedidos gentilmente por J. J. Bertagni S.A.


Reseña por DAVID VIÑAS:

Quizá resulte excesivamente profesoral. Pero no. Estoy hablando de mí, de usted quiero hablar. Sí; por cierto: de usted que viven en Buenos Aires y acaba de pagar su platea.

De usted (y de mí) que con toda certeza tenemos un abuelo o dos, o quizá todos, que provienen de la inmigración.

Que fueron "gringos". Y que vinieron a la Argentina convocados por esa transitada apelación de 1853 "... Y para todos los hombres del mundo...".

Pues bien, ese párrafo y ese documento constituyen la literatura -la literatura jurídica- que sirvió para proyectar, justificándola e instaurándola, a esta Argentina donde usted vive (y donde yo vivo y donde vivimos todos).

Pero hay otra literatura -la literatura teatral- que ha ido comentando ese circuito histórico inaugurado después de la caída de Rosas: para exaltarlo, simplemente para reflejarlo o, con más dureza, para denunciarlo o impugnarlo. O para reírse de él.

No profesoral. Arqueología no. De usted y de mí hablamos. Es que, de Caseros a Gorostiza el teatro argentino marca cuatro momentos como respuesta dramática a la llegada de nuestros viejos gringos. El primero se abre entre "Juan Moreira" y "Calandria": son las víctimas iniciales del magno proyecto liberal que allí brotan como sublevados o adaptándose desgarrada, melancólicamente. El segundo, lo protagoniza Laferrére que, con su despiadado conjuro frente al jettatore, en símbolo, pugna por detener el avance y las posibilidades de violación encarnados en el inmigrante que deja ya de ser solicitado en su venida para comenzar el abatimiento de las expulsiones. El tercer momento lo elabora Armando Discépolo (hermano mayor de Discepolín) cuyos grotescos son las más sutiles interpretaciones del gringo convocado, que ha venido y fracasado en la Argentina proyectada por los grandes gentlemen: "Jintina linda, sí" murmura encogidamente Mustafá; y el tango paralelo carraspea: "Si aquí ni Dios rescata lo perdido". Y, después, Gorostiza: la síntesis de la cuarta etapa: el momento de la disolución que se fue esbozando allá por 1949 en "El puente", se refinó en "Vivir aquí", y en "Los prójimos", se dilata para culminar ahora en "A qué jugamos?".

Pero si está claro: "Se acabó la diversión". Ya lo dijo Gené. Ahora Gorostiza, frente a la disolución, nos pregunta "A qué jugamos?". Pues bien, en la Argentina de todos nosotros, a nada. Realmente a nada.

CRÍTICA DE LA ACTUACIÓN DE MARILINA:

"Otro buen trabajo es el de Marilina Ross. Otorga a la voluntariosa y aturdida Choni la dosis de confianza, de buena fe, que le conviene." ("Una pieza polémica y convencional de Carlos Gorostiza en el Ateneo", La Razón, 14/09/1968)

"Los ‘manierismos’ de sus colegas Gené y Ross, que se adivinan fácilmente, aunque nadie pueda negar su repercusión en el espectador. (...) Muy buena la labor (...) de Marilina Ross, con la objeción apuntada" ("Buena interpretación de una obra no del todo original", La Prensa, 14/09/1968)

"Aquellos dos niños que nos agradaron tanto en 'Lucy Crown', Marilina Ross y Alberto Fernández de Rosa, nos dieron ahora, convertidos en jóvenes actores, la satisfacción de cumplir uno de los trabajos más asentados de sus carreras, mostrándose tan dúctiles como comunicativos en la faena de plasmar una realidad escénica digna de aplauso." ("'¿A qué jugamos?': Planteo de incertidumbre y amargura", Clarín, 14/09/1968)

"Juan Carlos Gené es la figura más destacada y eficaz (...). Señalamos luego a Marilina Ross y Alberto Fernández de Rosa, que con Gené nos parecen intérpretes inmejorables de sus partes.", "La nueva creación de Carlos Gorostiza por Gente de Teatro", (La Nación, 16/09/1968)