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María
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Marilina Ross estará en el homenaje a "La Tregua"
Miércoles 10 de marzo de 2004 - La Capital
Marilina Ross estará en el homenaje a "La tregua"
La actriz y cantautora ratificó que estará presente en el Festival de Cine en el tributo al filme de Sergio Renán. Además, analizó su carrera y su relación con Mar del Plata.
Por: GABRIEL IMPARATO
Son casi las cuatro de la mañana del domingo y atrás quedó el concierto especial que la intérprete brindó en "El Condado" para celebrar su cumple número 61 con sus fans, una celebración que arrancó casi con los mismos bloopers de sonido que Charly en Cosquín, aunque con distinto desenlace. Ubicada en su camarín y con excelente predisposición, la actriz intuye el motivo de la nota, y confirma que estará en Mar del Plata cuando el lunes 15 de marzo se rinda tributo especial a "La tregua", uno de los más esperados homenajes en el Festival Internacional de Cine.
-En el próximo Festival de cine se le va a rendir homenaje al filme "La tregua". ¿Cómo recordás aquella película?
-Sí, tal cual, voy a estar, voy a ir a Mar del Plata. El momento de aquella película fue hermoso, fue un "festival" de actuaciones, ves lo que es el trabajo... Nosotros ensayamos esa película como si fuera para teatro, la ensayamos fuera de los sets y decorados, después nos adaptábamos un poquito a la realidad del ámbito nuevo, pero nosotros por dentro sabíamos todo lo que nos estaba pasando. Es un grado de conciencia distinta, antes se trabajaba de otra manera, el trabajo del actor pasa por otros lados, no es una linda cara y un buen tono una cosa sorprendente. Es otra cosa.
-En su momento "La tregua" peleó por el Oscar...
-Y sí, fue muy fuerte, no sé si teníamos expectativas de ganar, supongo que Sergio (Renán) más que nada, el hacedor de eso fue él, nosotros fuimos sus títeres.
-Tu personaje no era protagónico pero resultó muy querido y entrañable.
-Un papel muy lindo, lo recuerdo con mucho cariño. La escena con la Picchio es maravillosa, y la escena con los recuerdos de la madre muerta en el desván con Héctor Alterio, son dos escenas muy lindas.
-Vas a Mar del Plata donde se almacenan excelentes momentos de tu trabajo...
-Tengo el recuerdo más bello, que es cuando estrené "Soles". Lo hice aquí en Capital y después lo monté para hacerlo todos los días en el teatro Diagonal; estuve todo el verano, día tras día con los dedos quebrados, enyesada la mano, y seguíamos con infinidad de público en cada función. Fue algo bellísimo.
Lo musical
-Después de un fuerte problema de salud, volviste con un show de cumpleaños, que, para variar, tuvo alguna sorpresa en el audio. ¿Siempre emociones fuertes, no?
-Sí, como las que pasé en el comienzo, no te puedo contar, pero bueno, en esto hay que sobreponerse, la vida es una carrera de obstáculos y siempre te ponen el palito un poquito más arriba, tenés que saltar cada vez más alto. La vida creo que es eso. Este show fue muy lindo, casi como una carrera de obstáculos pero pudimos llegar felices todos.
-¿Este concierto marca tu retorno a la música?
-En Capital, pero en la provincia estuve haciendo conciertos. Ahora voy a Santa Fe, por ejemplo. Lo que pasa es que no trasciende pero estoy haciendo conciertos.
-¿En lo discográfico tenés algo preparado en carpeta?
-No, eso no, no tengo ni el proyecto ni las ganas ni canciones compuestas, ni nada. Creo que no habrá más discos.
-¿Qué cosa te llama la atención de tu carrera sobre los nuevos espectadores?
-Bueno, me sorprendió mucho cuando fui a ver a Leo García que con su público de quince años cante mis canciones con arreglos nuevos. Me sorprendió muchísimo, sobre todo cuando Leo me dijo que Spinetta y yo éramos sus referentes, dije "¿qué está diciendo?". Sé que viene incluyendo temas míos en sus shows y ahora va a grabar alguno... una cosa así me alucina.
Cuando veo que chicos muy jovencitos saben mis canciones, como la primera que compuse, "Estado de ánimo" es en verdad emocionante y muy fuerte.
-¿Cómo viviste el reencuentro con la TV en este miniretorno de "Piel Naranja"?
-Muy contenta por reencontrarme con Alberto (Migré), con sus temas, sus libros y sus historias, que siempre me apasionan.
Pero poco feliz por cómo se trabaja hoy en día, y no lo digo por la gente con la que trabajé sino por el estilo y la forma que tiene la tevé actual, o será que yo no estoy muy acostumbrada a trabajar así, es todo como muy frío, muy distante de la emoción, muy mecánico y cortado, no te da tiempo a meterte en nada.
Marilina Ross estará en el homenaje a "La tregua"
La actriz y cantautora ratificó que estará presente en el Festival de Cine en el tributo al filme de Sergio Renán. Además, analizó su carrera y su relación con Mar del Plata.
Por: GABRIEL IMPARATO
Son casi las cuatro de la mañana del domingo y atrás quedó el concierto especial que la intérprete brindó en "El Condado" para celebrar su cumple número 61 con sus fans, una celebración que arrancó casi con los mismos bloopers de sonido que Charly en Cosquín, aunque con distinto desenlace. Ubicada en su camarín y con excelente predisposición, la actriz intuye el motivo de la nota, y confirma que estará en Mar del Plata cuando el lunes 15 de marzo se rinda tributo especial a "La tregua", uno de los más esperados homenajes en el Festival Internacional de Cine.
-En el próximo Festival de cine se le va a rendir homenaje al filme "La tregua". ¿Cómo recordás aquella película?
-Sí, tal cual, voy a estar, voy a ir a Mar del Plata. El momento de aquella película fue hermoso, fue un "festival" de actuaciones, ves lo que es el trabajo... Nosotros ensayamos esa película como si fuera para teatro, la ensayamos fuera de los sets y decorados, después nos adaptábamos un poquito a la realidad del ámbito nuevo, pero nosotros por dentro sabíamos todo lo que nos estaba pasando. Es un grado de conciencia distinta, antes se trabajaba de otra manera, el trabajo del actor pasa por otros lados, no es una linda cara y un buen tono una cosa sorprendente. Es otra cosa.
-En su momento "La tregua" peleó por el Oscar...
-Y sí, fue muy fuerte, no sé si teníamos expectativas de ganar, supongo que Sergio (Renán) más que nada, el hacedor de eso fue él, nosotros fuimos sus títeres.
-Tu personaje no era protagónico pero resultó muy querido y entrañable.
-Un papel muy lindo, lo recuerdo con mucho cariño. La escena con la Picchio es maravillosa, y la escena con los recuerdos de la madre muerta en el desván con Héctor Alterio, son dos escenas muy lindas.
-Vas a Mar del Plata donde se almacenan excelentes momentos de tu trabajo...
-Tengo el recuerdo más bello, que es cuando estrené "Soles". Lo hice aquí en Capital y después lo monté para hacerlo todos los días en el teatro Diagonal; estuve todo el verano, día tras día con los dedos quebrados, enyesada la mano, y seguíamos con infinidad de público en cada función. Fue algo bellísimo.
Lo musical
-Después de un fuerte problema de salud, volviste con un show de cumpleaños, que, para variar, tuvo alguna sorpresa en el audio. ¿Siempre emociones fuertes, no?
-Sí, como las que pasé en el comienzo, no te puedo contar, pero bueno, en esto hay que sobreponerse, la vida es una carrera de obstáculos y siempre te ponen el palito un poquito más arriba, tenés que saltar cada vez más alto. La vida creo que es eso. Este show fue muy lindo, casi como una carrera de obstáculos pero pudimos llegar felices todos.
-¿Este concierto marca tu retorno a la música?
-En Capital, pero en la provincia estuve haciendo conciertos. Ahora voy a Santa Fe, por ejemplo. Lo que pasa es que no trasciende pero estoy haciendo conciertos.
-¿En lo discográfico tenés algo preparado en carpeta?
-No, eso no, no tengo ni el proyecto ni las ganas ni canciones compuestas, ni nada. Creo que no habrá más discos.
-¿Qué cosa te llama la atención de tu carrera sobre los nuevos espectadores?
-Bueno, me sorprendió mucho cuando fui a ver a Leo García que con su público de quince años cante mis canciones con arreglos nuevos. Me sorprendió muchísimo, sobre todo cuando Leo me dijo que Spinetta y yo éramos sus referentes, dije "¿qué está diciendo?". Sé que viene incluyendo temas míos en sus shows y ahora va a grabar alguno... una cosa así me alucina.
Cuando veo que chicos muy jovencitos saben mis canciones, como la primera que compuse, "Estado de ánimo" es en verdad emocionante y muy fuerte.
-¿Cómo viviste el reencuentro con la TV en este miniretorno de "Piel Naranja"?
-Muy contenta por reencontrarme con Alberto (Migré), con sus temas, sus libros y sus historias, que siempre me apasionan.
Pero poco feliz por cómo se trabaja hoy en día, y no lo digo por la gente con la que trabajé sino por el estilo y la forma que tiene la tevé actual, o será que yo no estoy muy acostumbrada a trabajar así, es todo como muy frío, muy distante de la emoción, muy mecánico y cortado, no te da tiempo a meterte en nada.
Marilina en "Historias debidas"
En el mes de abril de 2001 Marilina fue invitada al programa "Historias debidas" que conducía Ana Cacopardo y se emitía por Canal 7.
Segunda parte: Los comienzos en teatro y televisión. Gente de Teatro.
Tercera parte: La política y el peronismo. El padre Mugica.
Cuarta parte: La Raulito. La amenaza.
Quinta parte: La Raulito. El exilio.
Sexta parte: La música. Soles. Más que un sueño.
Séptima parte: Juego de espejos. La Marilina de hoy y la de ayer.
Segunda parte: Los comienzos en teatro y televisión. Gente de Teatro.
Tercera parte: La política y el peronismo. El padre Mugica.
Cuarta parte: La Raulito. La amenaza.
Quinta parte: La Raulito. El exilio.
Sexta parte: La música. Soles. Más que un sueño.
Séptima parte: Juego de espejos. La Marilina de hoy y la de ayer.
Ariel de Alicante aportó estos videos.
Marilina Ross recuerda sus éxitos y vuelve a ser actriz
Domingo 11 de junio de 1995 – Diario Crónica
MARILINA ROSS RECUERDA ÉXITOS Y VUELVE A SER ACTRIZ
La cantante Marilina Ross acaba de reeditar dos importantes discos de su carrera: su primera producción, “Estados de ánimo” (1974) y “Soles” (1982), la más exitosa de todas las que creó.
Además adelantó que retomará su carrera de actriz: “Después de mucho tiempo voy a volver al cine para una película de Alejandro Doria, lo que marcaría mi regreso como actriz después de “La Raulito”.
Desde 1992, cuando grabó su último compacto “De amor y de locuras”, Ross realizó presentaciones en el ciclo “Clásicos populares” del Teatro Municipal General San Martín y ofreció una serie de conciertos recreando clásicos tangos de la guardia vieja en el pub La Casona del Conde de Palermo.
“La gente de la distribuidora insistió en reeditar estos dos hijitos míos que tantas satisfacciones me dieron, como ‘Estados de ánimo’, mi primer disco y ‘Soles’, que marcó un momento especial de mi carrera”, expresó la cantante.
“Pasaron muchos años desde el ’74 hasta el ’82, cuando pude volver a grabar. Por eso, éstos son los discos más queridos e inolvidables de mi vida”, explicó la cantautora. Según Marilina “si bien algunos temas se quedaron en el tiempo, sobre todo en cuanto a las historias y los textos, otros mantienen su vigencia, como ‘Escaleras mecánicas’, ‘Pasaje de ida’ o ‘Casi sin querer’”, subrayó.
En la versión original “Estados de ánimo” contó con los arreglos y la dirección musical de Oscar Cardozo Ocampo; canciones como “Quereme tengo frío”, “Voy a hablar de mi amante” y “Fotos mías” marcaron el comienzo de Marilina Ross como compositora.
La cantante comentó que, por el momento no está en sus planes grabar un nuevo material: “En principio porque el trabajo que me llevó hacer “De amor y de locuras” me agotó”.
Con más de 20 años de trayectoria, la cantante aseguró: “El paso del tiempo me hizo ver ese gran circo que significa hacer un disco nuevo, y quiero analizar muy bien los pasos a seguir”.
“Estamos viviendo un fin de siglo muy precipitado, muy shopping, donde lo único que vale es lo que se cotiza en bolsa” –opinó la autora de “Puerto Pollensa”-.
MARILINA ROSS RECUERDA ÉXITOS Y VUELVE A SER ACTRIZ
La cantante Marilina Ross acaba de reeditar dos importantes discos de su carrera: su primera producción, “Estados de ánimo” (1974) y “Soles” (1982), la más exitosa de todas las que creó.
Además adelantó que retomará su carrera de actriz: “Después de mucho tiempo voy a volver al cine para una película de Alejandro Doria, lo que marcaría mi regreso como actriz después de “La Raulito”.
Desde 1992, cuando grabó su último compacto “De amor y de locuras”, Ross realizó presentaciones en el ciclo “Clásicos populares” del Teatro Municipal General San Martín y ofreció una serie de conciertos recreando clásicos tangos de la guardia vieja en el pub La Casona del Conde de Palermo.
“La gente de la distribuidora insistió en reeditar estos dos hijitos míos que tantas satisfacciones me dieron, como ‘Estados de ánimo’, mi primer disco y ‘Soles’, que marcó un momento especial de mi carrera”, expresó la cantante.
“Pasaron muchos años desde el ’74 hasta el ’82, cuando pude volver a grabar. Por eso, éstos son los discos más queridos e inolvidables de mi vida”, explicó la cantautora. Según Marilina “si bien algunos temas se quedaron en el tiempo, sobre todo en cuanto a las historias y los textos, otros mantienen su vigencia, como ‘Escaleras mecánicas’, ‘Pasaje de ida’ o ‘Casi sin querer’”, subrayó.
En la versión original “Estados de ánimo” contó con los arreglos y la dirección musical de Oscar Cardozo Ocampo; canciones como “Quereme tengo frío”, “Voy a hablar de mi amante” y “Fotos mías” marcaron el comienzo de Marilina Ross como compositora.
La cantante comentó que, por el momento no está en sus planes grabar un nuevo material: “En principio porque el trabajo que me llevó hacer “De amor y de locuras” me agotó”.
Con más de 20 años de trayectoria, la cantante aseguró: “El paso del tiempo me hizo ver ese gran circo que significa hacer un disco nuevo, y quiero analizar muy bien los pasos a seguir”.
“Estamos viviendo un fin de siglo muy precipitado, muy shopping, donde lo único que vale es lo que se cotiza en bolsa” –opinó la autora de “Puerto Pollensa”-.
Desde el rinconcito, esta nota la compartió Christian.
Marilina Aquí y Ahora
Febrero de 1983 - Revista Siete días
María Celina Parrondo (Marilina Ross) y su balance en la madurez. El exilio, el miedo, el peronismo, sus ganas de vivir el momento y una proposición: la del desarme mental. En una larga charla con SIETE DÍAS en Mar del Plata confesó que como Gandhi "aguantaría los palos" para resistir a la violencia.
MARILINA AQUÍ Y AHORA
Por: CARLOS MONGE
Fotos: ANTONIO CAPRIA
De la piba traviesa de "La Nena" a la Marilina Ross del aquí y ahora, pasaron más de veinte años. Y aunque pasaron sin dejar muchas huellas, por lo menos en lo que hace al afuera, lo cierto es que como siempre la procesión fue por dentro. La sonrisa pícara, inocente y abierta quedó perdida en el tiempo. Y aunque también es cierto que la recupera a veces, nadie puede negar que el vendaval de los años pasados y recientes la castigó cruelmente. Que la llevó muy lejos de su patria y ensombreció sus soles. Hasta el momento en que tanto dolor se transformó en crecimiento y esto ayudó para explicarse en parte la sensación de paz consigo mismo que nos transmite ahora. Ahora exactamente, tal como en el momento de comenzar la charla que tuvimos con ella una tarde de febrero bajo un sol marplatense. Digamos solamente sin más preámbulos, que fue en una pileta bajo un sol calcinante donde transcurrió el diálogo. Que nos pareció que Marilina estaba como en todo momento con los brazos en guardia y que un altoparlante repetía de vez en cuando las estrofas de "Danza" o de "Puerto Pollensa". De donde vino uno a pensar, fantasías mediante, que "sin dormir nos fuimos a la playa" y aunque no nos besamos ni descaradamente ni en ninguna otra forma, alucinamos al gordito de gafas "que fue corriendo a cambiarse los lentes..." Aunque esta vez las gafas las llevaba Marilina y el único gordito que pasó por ahí apenas se animó a pedir un autógrafo. Y todo se fue dando sin mayores problemas cuando empezó el "ping-pong" de las preguntas y las respuestas. Y Marilina Ross (o María Celina Parrondo, en sus documentos), fue tomando la palabra con voz pausada y honda para dar contestaciones que más que eso fueron verdaderas reflexiones en voz alta.
Marilina, en la hora del éxito. "Yo no hablo como artista, sino como ser humano. No tengo ninguna primacía por estar arriba de un escenario. Yo sólo le pongo voz a los que están abajo, intento expresar lo que ellos quieren decir"
"Ser fiel a lo que uno es"
-Marilina ¿Cuál es tu filosofía de vida en estos momentos? ¿A qué valores le otorgás preeminencia sobre otros?
-Fundamentalmente, al aquí y ahora. De ahí parte todo, ¿no?. Es toda una actitud de vida que implica valorar al máximo el momento que nos toca vivir. Alguien me dijo una vez que en el momento no hay contradicción y yo estoy absolutamente de acuerdo con eso. Si sos fiel a lo que querés hacer, a lo que sos, a lo que sentís y lo ponés en práctica en cada momento, ahí no existe ninguna contradicción. Esto significa también de alguna otra forma vivir sin expectativas, sin organizarse la vida tipo agenda, más allá de lo estrictamente necesario...
-Lo que vos decís me hace acordar un poco a la postura existencialista que recomienda "vivir cada minuto como si fuera el último..."
-Sí, sí, es eso. Y claro, tiene que ver con la muerte evidentemente, porque la muerte nos acompaña todo el tiempo. Es una compañera de viaje, desde luego, y está incluida dentro de la vida. Tanto la vida como la muerte son como dos mitades sumadas que se dividen en pedacitos, esos son los momentos que nos toca vivir. Entonces, por cierto, la idea es tratar de vivir "a full" todos los momentos.
-Quisiera que me contaras cómo estás viviendo estos momentos del "desexilio", es decir la vuelta a casa y la reinserción en las viejas raíces...
-Bueno, en realidad yo ya pasé esa etapa ya que hace casi tres años y medio que estoy de vuelta en la Argentina. Ahora estoy pasando por otro momento, luego de haber atravesado diferentes instancias. Al principio, como te podés imaginar, ni bien llegué era la felicidad total. Poder estar aquí y reencontrarme con mi gente, poder escuchar nuevamente el idioma nuestro con todos los acentos que lo hacen distinto y particular... Poder recuperar todo lo que había perdido en cosas a lo mejor intrascendentes, pero que sólo aprendés a valorar cuando te faltan... Todo eso se dio en la primera etapa y después vino una segunda que fue cuando se produjo el romance con el reencuentro y apareció entonces en toda su magnitud una realidad que todavía era muy dolorosa.
-Fue un aterrizaje bastante brusco, ¿no?...
-Claro, y se produjo lógicamente un bajón muy grande, una toma de conciencia de lo mal que estaba esa gente a la que yo quería y quiero tanto. Primero constaté, desde luego, lo mucho que los amaba y luego lo mal que estaban, ¿no?. Esas fueron dos etapas clarísimas y después de eso lo único que se me ocurrió fue pensar qué hacer para ayudarme y ayudar a los demás a salir del pozo, qué hacer para aprender aún dentro de la desgracia...
-¿Y qué camino te planteaste como alternativa?
-No sé, nunca me planteo nada de forma muy esquemática. Estas cosas que te digo son conclusiones a posteriori, porque nunca me planteo nada a priori. En definitiva, sólo sé que hice lo que yo quería hacer dentro del campo de lo que me dejaban y podía yo hacer. Y eso más que nada tenía que ver con la necesidad de conectarme con la música. Que era algo que siempre deseé, pero que no había podido llevar a la práctica en forma seria y continuada por la falta de espacio o de tiempo, digamos a lo grande...
Sin rencores ni violencia
-¿Guardás rencor hacia quienes te persiguieron y te obligaron en definitiva a irte del país en el 76?
-No, en absoluto... Más que guardarles rencor les estoy agradecida, porque esa experiencia de desarraigo -aún siendo dolorosa- me sirvió muchísimo. Creo que si no hubiera pasado por los dolores por los que pasé, no habría crecido como crecí. Es así de simple y es por eso que digo que todo lo que me toca vivir es bienvenido, aún cuando sea difícil o duro de aceptar...
-¿Cómo ves la situación actual del país desde tu posición de artista, vale decir desde una posición que te permite captar los estados de ánimo de la gente, desde un escenario?
-Quisiera antes de contestarte aclarar conceptos que dije anteriormente, porque si no, no se entienden. A mi modo de ver, no existe en la vida un objetivo al cual haya que llegar cueste lo que cueste, porque esto significaría que -bueno- cuando lo lograste ya está, te podés morir tranquilo. No, no es así. La vida es la suma de los momentos, el camino no tiene fin y en definitiva, como dijo Machado, "se hace camino al andar...". Vale decir que el camino se va haciendo en el momento en que lo transitás. Y que no hay que llegar a ningún sitio y que los objetivos los vas alcanzando minuto a minuto, en el instante por ejemplo en que tenemos esta charla o en el momento que sea.
-Ahora entonces te repito la pregunta. ¿Cómo ves el país hoy?
-Bien, pero te quiero aclarar que no te voy a contestar desde el punto de vista de la artista, sino desde el ser humano que es el único lugar desde el que yo hablo. Y lo hago como lo podría hacer cualquiera, ya que considero que no tengo ninguna primacía por hecho de estar arriba de un escenario. Tal vez la única diferencia sea que yo intento expresar a los que están abajo y ponerle voz en alguna medida a lo que ellos quieren decir. En principio, te diré que como es lógico estoy feliz con el regreso a la democracia y estoy llena de esperanzas. Aún más que antes, yo siempre estuve convencida de que la dictadura algún día se iba a acabar, como decía la gente; un problema de tiempo nada más... Y en este momento pienso, dado que tu pregunta apunta directamente a esto, que tenemos que unirnos realmente para apoyar el proyecto del país, y más te diría el de Latinoamérica que exclusivamente el nuestro... Desde lo más profundo nuestro, desde nuestra raíz más auténtica tenemos que empezar a dejar de mirar esos modelos grandes que teníamos: Europa, Estados Unidos o Rusia, porque ya está demostrado que esos grandes modelos no nos sirven.
El desarme mental
-Hay una canción en la que hablás del desarme interior como paso previo al desarme real y concreto. ¿Te parece posible el desarme de las mentes en un país o en un mundo donde antes no haya justicia?
-Una cosa no excluye a la otra. Es simultáneo y si te tengo que dar una prioridad yo insisto con la del desarme mental...
-¿Y cómo se aplica eso, por ejemplo, en el caso de las Madres de Plaza de Mayo?
-Ahí es donde yo espero, por ejemplo, que una cosa no excluya la otra. Pero, ojo, no esperamos que todo nos venga desde afuera, porque si no cambiamos adentro el afuera va a seguir igual... Porque hay que pensar qué pasa si nosotros llegamos a tener posiciones de poder y no hemos cambiado por dentro. Lo más fácil de suponer sería entonces que el poder no nos serviría para nada.
-¿Y qué ocurre si la represión continúa?
-Y... no sé... La solución será dar una respuesta como la que daba Gandhi, qué se yo... Es decir, aguantar los palos si vienen ya que si vos estás claro adentro esos palos incluso no te van a doler. Una resistencia activa, esa tal vez sería la respuesta, dado que la postura no es en realidad la de que me pongo en la calle para que me peguen, sino la de no querer que esto siga, aunque sin enfrentarlo con violencia. La idea es tirarme en la calle o quedarme sentado para expresar mi protesta sin violencia. A eso es lo que yo llamo la resistencia activa.
El miedo y el amor
-Marilina, ¿Cuál es tu concepción del amor y la pareja?
-No hay una concepción así, preestablecida y no creo además que tenga que haberla. Creo que cada cual tiene que encontrar la que le corresponde, o la que quiere o le hace bien... Y hacerse responsable por esa elección. No hay dos seres iguales en cuanto a necesidades, de modo que lo ideal sería que cada cual fuera fiel a lo que quiere y a lo que le pasa, con total libertad...
-Una de tus letras dice: "si el amor no es egoísta, ¿por qué la fidelidad?". ¿Me podrías explicar este concepto?
-En esa canción hablo de la lucha que se produce adentro mío cuando aparecen los celos, que aparecen en cualquier momento. Entonces mi estómago me dice ¡aaahg! y mi cabeza por otro lado me dice ¿cómo? ¿por qué estás tan celosa?... Si el amor es dar, pienso, entonces no hay motivos para ello. Ahora, si se torna la relación como una forma de propiedad privada, creo que se estropea todo, todo se echa a perder. Pero claro, los celos son casi inevitables y eso es justamente a lo que me refiero, a la contradicción entre la teoría y la práctica...
-Es esa contradicción que se nota, entre una forma de pensar muy avanzada y una realidad que te fija límites mucho más estrechos...
-Sí, a lo mejor es cierto, pero no importa porque esa contradicción me ayuda a mí a saber adonde voy. Ojalá lograra superarla, pero por el momento lo que importa es saber que voy hacia allí, que trato de superarla. Que trato, por ejemplo, de lograr no sentir celos o en caso de que los sienta, tratar de que no se noten a partir de lo que quiero o debo querer lo mejor para el otro ser.
Marilina y la política: "Tenemos que dejar de mirar a esos modelos que teníamos, Europa, Estados Unidos o Rusia: está demostrado que no nos sirven"
La mujer que venció al miedo
-En otra de tus canciones hablás del censor que llevamos adentro. ¿En qué momentos aflora ese censor y cómo lo detenés?
-El censor mayor es el miedo. El represor mayor que aparece con mil caras distintas siempre es el miedo. Y la mejor forma de enfrentarlo es justamente haciéndole frente, es la única forma de ganarle. Hay que ponerse delante de él y hacerle frente y el miedo generalmente desaparece. La idea es pasarle por encima y hacer lo que tu cuerpo, tu mente o tu corazón te piden que hagas. Así me pasó, por ejemplo, cuando volví al país. Todos me decían "no vuelvas, ¿estás loca?", y yo tenía por supuesto miedo de hacerlo porque era tan delirante todo lo que estaba pasando aquí que, bueno... No te olvides que en el 80 la cosa estaba bastante difícil. Pero, bueno, decidí enfrentar el miedo y ver qué pasaba. Si yo estaba en paz conmigo misma, si mi conciencia estaba tranquila, si no había cometido el menor delito, entonces ¿por qué no habría de volver? Y lo hice, enfrentando ese gran miedo que tenía y sabiendo que hasta se me podía ir la vida en esto. Y lo enfrento y se desvanece, porque no existe si es que le hacemos frente. Y entonces, bueno hubo amenazas y falta de trabajo y petardos y otras cosas, pero el miedo poco a poco se fue diluyendo.
-¿Sos optimista en cuanto al futuro del país?
-En cuanto al país, sí. El asunto es ver si acaso la situación del mundo nos permite tener algún futuro, porque en relación al mundo sí que no soy optimista. Creo que particularmente, en el caso de la Argentina nos espera un momento de gran crecimiento porque creo que el país es como un ser humano. Y por eso, después de haber atravesado las tinieblas, los dolores y las cosas terribles que nos han pasado aquí, pienso que tenemos que salir crecidos y fortalecidos. Esto, claro, si es que acaso no se tapan las cosas, ya que en caso contrario seguiremos repitiendo las experiencias pasadas. Personalmente, espero que hayamos crecido y que todos saquemos a la luz todo. Como dice Piero, "hay que sacarlo todo afuera" y a partir de allí construir esto nuevo que somos y que está naciendo. Ahora, en cuanto al futuro de la humanidad en general, te decía que soy mucho menos optimista porque la situación a la que hemos llegado nos tiene puestos al borde del holocausto nuclear.
-¿Cuál es tu posición política en este instante?
-Te voy a explicar: mi posición en general es humanista, vale decir dirigida hacia todos los seres humanos que son, a mi juicio, lo primero que tenemos que cambiar. Ahora bien, si me bajo un poco de esa posición global y tengo que adherir a algún movimiento político en particular, yo te diría que ese movimiento es el peronismo. Es el más cercano a mí, pero te insisto: la política es una parte, no es el todo y es por eso que estoy fundamentalmente a favor del ser humano, más allá de divisiones partidistas que creo que no hacen bien. Por eso es que en este momento apoyo con todas mis fuerzas al proceso democrático, porque creo en las primeras palabras de Alfonsín cuando inició su campaña. Cuando hablaba de la unidad nacional y todavía no se daban enfrentamientos como los que han surgido ahora por temas tales como el de la ley sindical.
"Disfrutá hoy, es más tarde de lo que crees"
-¿Quiere decir, entonces, que si en algún momento tuviste que irte fue porque te identificaban como cercana al peronismo?
-No, eso no quiere decir nada ya que es tan absurdo que una se tenga que ir del país por estar cercana a determinado partido político que bueno, no sé... Es tan absurdo eso que si lo manejamos como un valor, visto desde afuera es algo totalmente ridículo.
-Pero eso fue concretamente lo que pasó...
-No sé... Yo creo que fundamentalmente me persiguieron por el hecho de pensar. Creo que muchos de los que se tuvieron que ir fue simplemente por hecho de ser seres pensantes.
-¿Qué edad tenés...?
-Cuarenta años...
-¿Y cómo hacés para representar muchos menos?
-Nada, no tengo ningún secreto si es que a eso te referís. Simplemente, lo que busco es ser feliz y creo que cuando una está bien, su cuerpo está bien y viceversa, ¿no?. Pero esa puede ser una punta importante: tratar de ser feliz. Aunque no en el sentido de una cosa que esté allá lejos y que sea inalcanzable, sino en el de las pequeñas cosas... Poder gozar de lo poco o mucho que tengas, no darte cuenta que eran importantes solo cuando las perdés. La idea es, por ejemplo -dice sonriendo-, poder gozar en plenitud de este día de sol y no tener que estar mucho tiempo bajo esta sombrilla...
-Para no hacerla larga, entonces, ¿Cuál es tu concepción de la felicidad?
-Yo creo que la felicidad está mucho más cerca de lo que todos creemos. Lo que pasa es que no la valoramos porque la tenemos a mano, y por ser tan cotidiana ni nos enteramos de ella. Pero imaginate si llega el invierno nuclear, suponete que se tiren los misiles... Si es que hay sobrevivientes, estos van a tener que vegetar en un mundo helado y sin sol, y todo será noche y será frío. Entonces, los que pueden van a valorar al sol, ese que tenés hoy y del cual ni te enterás, al igual que de la luna, las estrellas y el cielo limpio.
-Y aunque no lo veamos, el sol no va a estar...
-Y claro, no va a estar y vamos a ser nosotros los que lo hayamos destruido, que es lo que más indigna. Por eso es que yo siempre cito un viejo proverbio chino que dice: "Disfruta hoy, es más tarde de lo que crees..." Y en eso estoy...
Publicidad del LP y del Espectáculo Soles en el Teatro Odeón
En 1982 Marilina lanza el LP "Soles". La revista humor publicita la salida del disco y su presentación en el Teatro Odeón.
Las imágenes fueron compartidas por Xil. Muchas Gracias!!
1982 SOLES
02 - Casi sin querer (Marilina Ross)
03 - Pasaje de ida (Cristina Banegas - Marilina Ross)
04 - Como mis padres (Marilina Ross)
05 - Vos, yo, uno más uno (Marilina Ross)
06 - Puerto Pollensa (Marilina Ross)
07 - Aquí y ahora (Marilina Ross)
08 - Escaleras mecánicas (Marilina Ross)
09 - Danza (Ivano Fossati - Versión castellana: Marilina Ross)
Contiene arte de tapa
Marilina entre soles y sombras
Jueves 25 de noviembre de 1982, Clarín Espectáculos.
"MI LP SOLO SE DIFUNDIRÁ EN RADIOS PRIVADAS, Y NO PUEDO FILMAR"
"¿Por qué no me dejan en paz?" decía La Raulito en un monólogo de la película homónima. Ahora, Marilina Ross volverá a pronunciar esa frase como parte del recital que ofrecerá este fin de semana en el Odeón. Todavía prohibida (su nuevo LP solo se difundirá en emisoras privadas y su nombre "no corrió" para el reparto de dos filmes), la actriz y "showoman" habla de su situación laboral, de su nacimiento como cantautora ("Sólo puedo cantar mis temas como si narrara un cuento, desgranando experiencias de mi vida"). El espectáculo se titula "Soles", como el disco reciente, y Susana Torres Molina es responsable de la puesta en escena.
Marilina entre soles y sombras
Vestida con un conjunto rojo ("Es de raso, comprado en España", comenta cuando le hacemos una broma sobre el modelo), Marilina Ross nos habla sobre las características del recital Soles, que va a ofrecer mañana, el sábado y el domingo, en el teatro Odeón.
-El repertorio está integrado por los temas del disco que acaba de salir a la venta, cuyo título es el mismo del espectáculo. El libro me pertenece juntamente con Susana Torres Molina quien se encarga de la puesta y las luces. La idea es ir contando mi vida, entre canciones, y como dentro de mi vida se halla inserta la actriz voy a decir parte del monólogo de La Raulito, que tiene que ver conmigo, pues una de sus frases es " Por qué no me dejan en paz...?".
-¿El recuerdo de esas palabras se vincula con tu condición de intérprete que no puede trabajar libremente?
-Hasta hoy sigo prohibida. Pero lo curioso es que está prohibida Marilina Ross y no María Celina Parrondo, ya que con mi verdadero nombre firmo "Puerto Pollensa", un tema mío que se difunde sin inconvenientes en televisión y radio. En cambio mi nuevo LP sólo podrá transmitirse por las tres emisoras privadas (Continental, Rivadavia y Del Plata) y no puedo promocionar el disco por ningún canal de televisión. Además se impidió la contratación que estaba en marcha para que actuara en dos filmes. Mi situación no representa un caso aislado; somos muchos los que estamos sometidos a estos condicionamientos.
-¿Qué sentimiento te provoca el planteo mencionado?
-Me duele pero actualmente no me pesa demasiado. La limitación externa posibilitó que me encontrara de lleno con la música. En mi carrera hay antecedentes como cantante: lo hice en " Yo soy porteño" por canal 13, a lo largo de 8 años, en el unipersonal " Solita y sola" y en " El tiempo de los carozos", ambas experiencias teatrales. Lo que todavía no había encarado era cantar únicamente, actividad que comencé dos años atrás, presentándome en locales pequeños. Noto que en este último lapso he crecido poco a poco, como pienso que deben ser las cosas. Lo mejor es avanzar lenta, gradualmente... Yo crezco ensayando, perfeccionando el material musical, agregando, sumando. Cuando a toda esta suma se le agrega la comunicación con la gente, desde cualquier platea (esa gente con ganas de vivir a pesar del momento difícil que sufrimos) se establece la ayuda mutua entre tantos rostros que tengo cerca y yo.
-¿Qué aspectos deseas reflejar en las letras de tus canciones?
Como frente a otras preguntas, Marilina piensa antes de dar una respuesta, tomándose el tiempo necesario para elegir las palabras que mejor expliquen sus vivencias e ideas.
-Escribo cuando siento la necesidad de volcar algo especial. Jamás hice una canción por el simple deseo de componer un tema. Son pequeños testimonios de distintos momentos de mi existencia. Intento "llegar" a los demás a través de la emoción, apelando al espíritu. Es una especie de caricia compartida, que yo ansío y que devuelvo. El mensaje final se sintetizaría así: "Aunque no lo veamos, el sol siempre está". No obstante ese mensaje, en mis canciones están ausentes las respuestas. A lo sumo formulo preguntas. Soy cantautora y no cantante. Canto como si contara un cuento, lo que me pasa.
-¿Cómo definirías lo que es la música, hoy, en tu vida?
-Es como una de esas mañanitas de lana suave que me ponía mi mamá cuando estaba enferma. Es ayuda, es mullida, tiene calor.
Esta nota la compartió Marilina. Muchas Gracias María!!
Marilina Ross fue más allá del canto
1982 - Clarín
MARILINA ROSS FUE MÁS ALLA DEL CANTO
Marilina Ross concretó la consolidación de su carrera como cantante con su debut anteanoche. Canciones, diapositivas y muchos efectos le pusieron marco a la historia de la actriz, cantada y contada. El sentido del espectáculo fue más importante que los cantos. Un trabajo inteligente y profesional.
Anteanoche, Marilina Ross le dio la puntada definitiva a su carrera como cantante. Todos los intentos antes hechos en ese sentido son, recién ahora, una realidad, merced a sus ganas, su talento y los obstáculos en su carrera de actriz.
En el marco de una puesta sencilla y cálida, Marilina Ross (con el aporte de Susana Torres Molina) desarrolló una idea que encontró muy cerca: cantar y contar su agitada vida. Para ello se valió de cinco músicos, buena luz y buen sonido, canciones en off y diapositivas.
Después de abrir con "Esta noche yo aquí" ("el motor no pudieron pararlo/ y les juro que lo han intentado/"), Marilina presentó -desde una antigua foto en pantalla- a María Celina Parrondo, su otro yo vestido de colegial en su primer día de clase. Una secuencia de imágenes nos volvió a los años de "La Raulito" y fue entonces cuando la Ross -repitiendo un emocionante texto del filme- logró el clima más íntimo y reflexivo de la noche: "yo solo quiero que me dejen tranquila (...), quiero jugar en Boca y después en el seleccionado nacional y hacerle muchos goles a los que jueguen contra la Argentina; (...) ¿A quién j... yo?; ¿Por qué no me dejan tranquila?".
Después vendrían las canciones, siempre mechadas con proverbios, frases u ocurrencias apropiadas para dejar el camino abierto a la próxima obra. Marilina canta bien, si por ello se entiende afinar y transmitir un mensaje. Tiene un natural sentido del ritmo, lo que le posibilita jugar y contracantar con los coros. Ni los arreglos musicales ni las letras son ambiciosas, pero ganan fuerza porque a cada una Marilina le pone la sal que le brota de la histrionista que lleva adentro. Quizás el mejor ejemplo sea su movimiento escénico en "Puerto Pollensa".
Para cantar "Pasaje de ida" la artista hace referencia primero a "una canción que estuvo de moda hace unos diez años". Busca un bombo y, como amenaza cantarla, la abandonan los músicos, la luz y el sonido; se queda sola y desde los parlantes se escucha al compositor tucumano Ramón "Palito" Ortega cantando su "Yo tengo fe". Una breve caída del telón para dar paso luego a una Marilina amordazada con la clásica tirita negra de la censura. Risa y aplausos rubrican el momento más divertido del espectáculo.
Después seis temas, entre los que se destaca "Escaleras mecánicas", un llamado de atención sobre el camino elegido por la humanidad que "va, sin meditar/ a codazos y empujones/ con la bomba de neutrones/ para defender la paz/ ¿Qué paz...?”.
En fin, un trabajo inteligente y profesional, útil para recordar que los escenarios están hechos para aprovecharlos, aunque la propuesta sea, como en este caso, el canto.
MARILINA ROSS FUE MÁS ALLA DEL CANTO
Marilina Ross concretó la consolidación de su carrera como cantante con su debut anteanoche. Canciones, diapositivas y muchos efectos le pusieron marco a la historia de la actriz, cantada y contada. El sentido del espectáculo fue más importante que los cantos. Un trabajo inteligente y profesional.
Anteanoche, Marilina Ross le dio la puntada definitiva a su carrera como cantante. Todos los intentos antes hechos en ese sentido son, recién ahora, una realidad, merced a sus ganas, su talento y los obstáculos en su carrera de actriz.
En el marco de una puesta sencilla y cálida, Marilina Ross (con el aporte de Susana Torres Molina) desarrolló una idea que encontró muy cerca: cantar y contar su agitada vida. Para ello se valió de cinco músicos, buena luz y buen sonido, canciones en off y diapositivas.
Después de abrir con "Esta noche yo aquí" ("el motor no pudieron pararlo/ y les juro que lo han intentado/"), Marilina presentó -desde una antigua foto en pantalla- a María Celina Parrondo, su otro yo vestido de colegial en su primer día de clase. Una secuencia de imágenes nos volvió a los años de "La Raulito" y fue entonces cuando la Ross -repitiendo un emocionante texto del filme- logró el clima más íntimo y reflexivo de la noche: "yo solo quiero que me dejen tranquila (...), quiero jugar en Boca y después en el seleccionado nacional y hacerle muchos goles a los que jueguen contra la Argentina; (...) ¿A quién j... yo?; ¿Por qué no me dejan tranquila?".
Después vendrían las canciones, siempre mechadas con proverbios, frases u ocurrencias apropiadas para dejar el camino abierto a la próxima obra. Marilina canta bien, si por ello se entiende afinar y transmitir un mensaje. Tiene un natural sentido del ritmo, lo que le posibilita jugar y contracantar con los coros. Ni los arreglos musicales ni las letras son ambiciosas, pero ganan fuerza porque a cada una Marilina le pone la sal que le brota de la histrionista que lleva adentro. Quizás el mejor ejemplo sea su movimiento escénico en "Puerto Pollensa".
Para cantar "Pasaje de ida" la artista hace referencia primero a "una canción que estuvo de moda hace unos diez años". Busca un bombo y, como amenaza cantarla, la abandonan los músicos, la luz y el sonido; se queda sola y desde los parlantes se escucha al compositor tucumano Ramón "Palito" Ortega cantando su "Yo tengo fe". Una breve caída del telón para dar paso luego a una Marilina amordazada con la clásica tirita negra de la censura. Risa y aplausos rubrican el momento más divertido del espectáculo.
Después seis temas, entre los que se destaca "Escaleras mecánicas", un llamado de atención sobre el camino elegido por la humanidad que "va, sin meditar/ a codazos y empujones/ con la bomba de neutrones/ para defender la paz/ ¿Qué paz...?”.
En fin, un trabajo inteligente y profesional, útil para recordar que los escenarios están hechos para aprovecharlos, aunque la propuesta sea, como en este caso, el canto.
Marilina compartió esta nota. Muchas Gracias María!!!
Reportaje para LT2 Radio General San Martín y FM 97.9
Este reportaje fue realizado el día jueves 9 de diciembre de 1982 para LT2 Radio General San Martín, y FM 97.9, actualmente esos medios de comunicación se llaman: Radio Dos y FM Vida y pertenecen a Televisión Litoral S.A. Al día siguente, el viernes 10, Marilina presentó el espectáculo “Soles” en la Fundación Astengo de Rosario.
A pesar de que Marilina formaba parte de una lista de artistas prohibidos por el gobierno militar; pudo salir al aire por presión de las nuevas autoridades puestas por la empresa que compraba la radio, ya que sería privatizada al día siguiente del reportaje. Los nuevos empresarios estaban a cargo de la gerencia comercial y habían pautado con el sello grabador la difusión del L.P. "Soles".
Lo anecdótico de esta nota fueron las circunstancias que sucedieron para realizarla.
Su manager, Daniel Rosas, convino un horario en el Hotel pero ella aún no había llegado de Buenos Aires. Luego de esperar dos horas, y pasado el mediodía, la reportera decidió regresar a la radio. Al llegar al medio, la llaman por teléfono para informarle que María ya estaba en el hotel, pero que la habían destinado a otra tarea. Así que se pautó la nota para las 18.00 hs. en el bar del hotel. Ahí se presentó la periodista. Rosas y Marilina se encontraban tomando un café, esperándola.
La cronista llevaba un grabador Sony, a cassette, provisto por la radio que la enviaba. Comenzó la nota y el grabador se paró, suponiendo que era la pila, saca otra nueva, prueba y nada. Saca el cable, lo enchufa y no andaba, con lo cual no había nota posible. ¡No existían los celulares! Tuvo que pedir permiso en el hotel para llamar a la radio. El Jefe Técnico le informó que era el único grabador, pidió hablar con el Director Artístico, explicó la situación y el director le sugirió que sacara un grabador de debajo de la tierra y si era necesario que inventara la nota, pero que ¡la hiciera! Roja de vergüenza y de bronca, la periodista se acercó al manager dando mil disculpas, le explicó que se iba a conseguir un grabador.
Salió, tomó un taxi y se fue a su casa a buscar un radio grabador Toshiba gigante: 0.80 x 0.47 (en aquellos tiempos no existían los elementos portables y pequeños con los que los periodistas cuentan actualmente). Con ese equipo apareció la notera en el bar del hotel, 45 minutos después.
Al verla llegar con semejante aparatazo, el cual no entraba en la mesa del bar, manager y artista "cargaron" a la periodista y Marilina decidió entonces que fueran a su habitación para estar cómodas. Ordenó dos cafés a la habitación. María se sentó de cuclillas en el piso, al lado del mega grabador. La periodista ocupó la única silla que había. María puso de sí la mejor buena voluntad, sobre todo para calmar la tensión que había sufrido la reportera.
Más que una entrevista, fue una charla cordial. Este archivo es un extracto de 30 minutos de una conversación de casi una hora, en la que hubo muchos silencios, climas diferentes, y hasta lágrimas, cuando habló de Luis Politti. Una disposición, confianza y comodidad para mostrarse poco común en un artista.
La nota fue editada para hacerla radial, durante todo el mes de diciembre del '82, se usó en ambas emisoras para promocionar y difundir cada tema del LP "Soles".
A pesar de que Marilina formaba parte de una lista de artistas prohibidos por el gobierno militar; pudo salir al aire por presión de las nuevas autoridades puestas por la empresa que compraba la radio, ya que sería privatizada al día siguiente del reportaje. Los nuevos empresarios estaban a cargo de la gerencia comercial y habían pautado con el sello grabador la difusión del L.P. "Soles".
Lo anecdótico de esta nota fueron las circunstancias que sucedieron para realizarla.
Su manager, Daniel Rosas, convino un horario en el Hotel pero ella aún no había llegado de Buenos Aires. Luego de esperar dos horas, y pasado el mediodía, la reportera decidió regresar a la radio. Al llegar al medio, la llaman por teléfono para informarle que María ya estaba en el hotel, pero que la habían destinado a otra tarea. Así que se pautó la nota para las 18.00 hs. en el bar del hotel. Ahí se presentó la periodista. Rosas y Marilina se encontraban tomando un café, esperándola.
La cronista llevaba un grabador Sony, a cassette, provisto por la radio que la enviaba. Comenzó la nota y el grabador se paró, suponiendo que era la pila, saca otra nueva, prueba y nada. Saca el cable, lo enchufa y no andaba, con lo cual no había nota posible. ¡No existían los celulares! Tuvo que pedir permiso en el hotel para llamar a la radio. El Jefe Técnico le informó que era el único grabador, pidió hablar con el Director Artístico, explicó la situación y el director le sugirió que sacara un grabador de debajo de la tierra y si era necesario que inventara la nota, pero que ¡la hiciera! Roja de vergüenza y de bronca, la periodista se acercó al manager dando mil disculpas, le explicó que se iba a conseguir un grabador.
Salió, tomó un taxi y se fue a su casa a buscar un radio grabador Toshiba gigante: 0.80 x 0.47 (en aquellos tiempos no existían los elementos portables y pequeños con los que los periodistas cuentan actualmente). Con ese equipo apareció la notera en el bar del hotel, 45 minutos después.
Al verla llegar con semejante aparatazo, el cual no entraba en la mesa del bar, manager y artista "cargaron" a la periodista y Marilina decidió entonces que fueran a su habitación para estar cómodas. Ordenó dos cafés a la habitación. María se sentó de cuclillas en el piso, al lado del mega grabador. La periodista ocupó la única silla que había. María puso de sí la mejor buena voluntad, sobre todo para calmar la tensión que había sufrido la reportera.
Más que una entrevista, fue una charla cordial. Este archivo es un extracto de 30 minutos de una conversación de casi una hora, en la que hubo muchos silencios, climas diferentes, y hasta lágrimas, cuando habló de Luis Politti. Una disposición, confianza y comodidad para mostrarse poco común en un artista.
La nota fue editada para hacerla radial, durante todo el mes de diciembre del '82, se usó en ambas emisoras para promocionar y difundir cada tema del LP "Soles".
Muchas Gracias por este post Rosarigasino
Videos de Soles en el teatro Odeón
Corría 1982 y la dictadura militar daba sus últimos coletazos contra el pueblo argentino. Decenas de artistas continuaban prohibidos, muchos fuera del país y otros asumiendo una lucha cotidiana por hacerse oír. Una guerra tan nefasta como injusta promovía, sin buscarlo, uno de los hechos artísticos más significativos que ocurrieron en la Argentina, durante los últimos 30 años. El rock nacional pudo proliferar. Algunos antecedentes como Luis Alberto Spinetta, Charly García o Litto Nebbia habían trazado un campo cultural de representación popular que la dictadura obstinadamente silenciaba. En el país se consumía cultura importada, a veces pasatista, a veces no, y los representantes “oficiales” de la música nacional vendían "La felicidad" en surcos, para disfrazar uno de los momentos más cruentos y oscuros de nuestra historia. Sin embargo, por esa vocación de generar la rivalidad y alimentar el peor costado del nacionalismo, se prohíbe la música en inglés, como si la guerra en lugar de a balazos fuese a corcheas. Esta circunstancia, imprevista para los sellos discográficos, los obligó a abrirle las puertas a aquellos artistas a los que antes se las había cerrado en la cara. El rock argentino encuentra su espacio de difusión y adquiere proyección masiva y nacional.
Marilina Ross ya estaba en el país. Había asumido los riesgos del caso y decidió “vivir o morir aquí”, tal vez cumpliendo los designios de un viejo poema de Paco Urondo al que alguna vez le puso música. Prohibida en los medios masivos de comunicación, su trabajo como actriz se limitaba a la participación en la obra de teatro “Boda Blanca”. Pero los argentinos, los que la esperaban con los brazos abiertos, la habían despedido, allá por 1975, con un éxito rotundo en televisión y en cine. “Piel naranja” y “La Raulito” la llevaron a sus máximos picos de popularidad nacional e internacional. Pero acaso lo más singular de todo y lo que había sorprendido a la crítica de la época era que también los argentinos se habían quedado con las ganas de escucharla cantar. De la mano de Alberto Migré, Marilina vendió 200.000 placas del simple que contenía "Quereme... tengo frío" y ganó un premio “Martín Fierro” al mejor programa musical del año 1975 por el especial “Mis Estados de Ánimo” emitido por Canal 13. Nunca lo pudo recibir, ya estaba prohibida.
En este panorama tormentoso, Marilina recorre los boliches y pubs de la ciudad. Había traído de España una forma de expresión que mostraba su maduración como cantautora y que demostraba que, como la nena, nunca se quedaba quieta. Temas como “Soles” o “Escaleras mecánicas” empiezan a hacerse de los argentinos y los pequeños recintos se colmaban de voces que, “casi sin querer”, cantaban a coro noche, tras noche. Y “uno más uno” se fueron sumando hasta que Sandra Mihanovich, pone su voz a las canciones de María Celina Parrondo y todo el país le canta a la miopía del gordito de gafas, que no quería ver lo que estaba emergiendo a nivel nacional. Y de un día para el otro, acaso demostrando una vez más lo cíclicos que somos como pueblo, la prohibida Marilina Ross era disputada por los tres sellos discográficos principales del momento. Y la Argentina, no vio apenas el sol en el horizonte, sino que los “Soles” se multiplicaron, fueron muchos y diversos y estaban “Aquí y ahora”.
Tal como lo anuncia la primera canción de ese Long Play tan esperado, al “motor no pudieron pararlo” y, aunque continuaba prohibida en los medios masivos de comunicación, la ciudad fue empapelada de carteles. Y “Soles” fue “Doble platino” en un breve lapso. El teatro Odeón de Buenos Aires se colmó durante nueve noches, para escucharla a ella, para recibir una dosis de sinceridad y franqueza tan necesaria en aquel entonces, tan imprescindible como lo sigue siendo hoy. Y a medida que salía el sol, salía Marilina, con su sonrisa aniñada, a iluminarnos para siempre a los argentinos regalándonos sus preciosas canciones.
FICHA TÉCNICA
Músicos:
Guitarras y coros: Rodolfo Gorosito
Teclados y coros: Gabriel Ogando
Flauta, accesorios, coros y segunda voz: Laura Hatton
Batería: Gustavo López
Bajo: Jorge Esperón
Coros: Ana María Gómez
Ayuda musical: Chango Farías Gómez
Puesta en escena y luces: Susana Torres Molina
Textos y Dirección General: Susana Torres Molina y Marilina Ross
EL SHOW
Esta noche yo aquí
Marilina Ross ya estaba en el país. Había asumido los riesgos del caso y decidió “vivir o morir aquí”, tal vez cumpliendo los designios de un viejo poema de Paco Urondo al que alguna vez le puso música. Prohibida en los medios masivos de comunicación, su trabajo como actriz se limitaba a la participación en la obra de teatro “Boda Blanca”. Pero los argentinos, los que la esperaban con los brazos abiertos, la habían despedido, allá por 1975, con un éxito rotundo en televisión y en cine. “Piel naranja” y “La Raulito” la llevaron a sus máximos picos de popularidad nacional e internacional. Pero acaso lo más singular de todo y lo que había sorprendido a la crítica de la época era que también los argentinos se habían quedado con las ganas de escucharla cantar. De la mano de Alberto Migré, Marilina vendió 200.000 placas del simple que contenía "Quereme... tengo frío" y ganó un premio “Martín Fierro” al mejor programa musical del año 1975 por el especial “Mis Estados de Ánimo” emitido por Canal 13. Nunca lo pudo recibir, ya estaba prohibida.
En este panorama tormentoso, Marilina recorre los boliches y pubs de la ciudad. Había traído de España una forma de expresión que mostraba su maduración como cantautora y que demostraba que, como la nena, nunca se quedaba quieta. Temas como “Soles” o “Escaleras mecánicas” empiezan a hacerse de los argentinos y los pequeños recintos se colmaban de voces que, “casi sin querer”, cantaban a coro noche, tras noche. Y “uno más uno” se fueron sumando hasta que Sandra Mihanovich, pone su voz a las canciones de María Celina Parrondo y todo el país le canta a la miopía del gordito de gafas, que no quería ver lo que estaba emergiendo a nivel nacional. Y de un día para el otro, acaso demostrando una vez más lo cíclicos que somos como pueblo, la prohibida Marilina Ross era disputada por los tres sellos discográficos principales del momento. Y la Argentina, no vio apenas el sol en el horizonte, sino que los “Soles” se multiplicaron, fueron muchos y diversos y estaban “Aquí y ahora”.
Tal como lo anuncia la primera canción de ese Long Play tan esperado, al “motor no pudieron pararlo” y, aunque continuaba prohibida en los medios masivos de comunicación, la ciudad fue empapelada de carteles. Y “Soles” fue “Doble platino” en un breve lapso. El teatro Odeón de Buenos Aires se colmó durante nueve noches, para escucharla a ella, para recibir una dosis de sinceridad y franqueza tan necesaria en aquel entonces, tan imprescindible como lo sigue siendo hoy. Y a medida que salía el sol, salía Marilina, con su sonrisa aniñada, a iluminarnos para siempre a los argentinos regalándonos sus preciosas canciones.
FICHA TÉCNICA
Músicos:
Guitarras y coros: Rodolfo Gorosito
Teclados y coros: Gabriel Ogando
Flauta, accesorios, coros y segunda voz: Laura Hatton
Batería: Gustavo López
Bajo: Jorge Esperón
Coros: Ana María Gómez
Ayuda musical: Chango Farías Gómez
Puesta en escena y luces: Susana Torres Molina
Textos y Dirección General: Susana Torres Molina y Marilina Ross
EL SHOW
Esta noche yo aquí
Fotos mías
Casi sin querer
Vos, yo, uno más uno
Vos, yo, uno más uno
Una escena sobre la censura
Pasaje de ida
Pasaje de ida
Como mis padres
Puerto Pollensa
Aquí y ahora
Carta de un indígena al presidente de los Estados Unidos
Escaleras Mecánicas
Soles
Danza
Estreno de La plaza blanca
Como la cigarra
En 1982 Marilina fue invitada por el programa "Estudio Abierto" de la TVE (Televisión Española) para ser entrevistada por José María Iñigo y para interpretar dos canciones de su LP "Soles".
Como mis padres
Puerto Pollensa
Estos videos son un aporte de Marcos. Muchas Gracias
Dame la mano amigo... quiero sentir que vivo
1982 – Revista TV Guía
"DAME LA MANO AMIGO... QUIERO SENTIR QUE VIVO"
Emotiva reaparición de Marilina cantando los temas de su L.P.
"DAME LA MANO AMIGO... QUIERO SENTIR QUE VIVO"
Emotiva reaparición de Marilina cantando los temas de su L.P.
Atrás quedaron "La nena", "Cosa juzgada", "La Raulito" y otros hitos de su carrera. Ahora Marilina Ross es además de actriz una cantante -una de sus grandes vocaciones- que convoca a una juventud entusiasta y ávida de amor, paz y justicia. En los recitales que ofreció en el Odeón con los temas de su último L.P. "Soles" -que produjo Piero- y que le pertenecen cantó su vida a corazón abierto y le cantó a sus seguidores "Dame la mano amigo/ quiero sentir que vivo" en su espectáculo brillantemente dirigido por Susana Torres Molina.
Al finalizar el debut, Marilina recibió un abrazo de su ex esposo y empresario actual de la sala, Emilio Alfaro
Se decía que estaban distanciadas, pero Bárbara Mujica, compañera de Marilina en "Cosa juzgada", fue a felicitarla.
Emocionados, los padres de Marilina escucharon el tema que su hija les dedicó durante su exilio en España.
Antonio Gasalla también se acercó al camarín para comentarle su show. Detrás vemos a Ernesto Larrese.
Piero, el gran amigo de la actriz-cantante, productor del L.P. "Soles" no podía estar ausente. Cantó con ella en el escenario.El sol salió para Marilina
1982 – Revista “TV Guía”
El sol salió para Marilina
Hasta el domingo 5 de diciembre estará en el teatro Odeón. La sala resulta chica, porque todos quieren verla. Volvió de España, donde creció como intérprete y compositora. Demostró que Marilina, puede.
A Marilina le falta voz, es cierto, pero le sobran fuerzas, buena interpretación y entrega total. Mató con "La Plaza".
El bombo. Todo el símbolo. No lo tocó. Quiso cantar una marcha, pero no lo hizo: Muy bien logrado este punto del show.
El sol salió para Marilina
Hasta el domingo 5 de diciembre estará en el teatro Odeón. La sala resulta chica, porque todos quieren verla. Volvió de España, donde creció como intérprete y compositora. Demostró que Marilina, puede.
A dúo con Piero. Es el productor del espectáculo de Marilina. En broma dijo: "esta chica no va a andar"
Por: A. B.
Una mujer que no perdió la frescura. Una mujer que no perdió el candor. Una mujer que no dejó de amar, ni de creer, ni de crecer. Una mujer que fue La Raulito. Una mujer que estuvo en el clan Stivel. Una mujer que se casó una vez y se separó después. Una mujer que ahora canta en el escenario. Un público que la aplaude, que la ovaciona, que le pide que nunca se vaya. Una mujer que contesta: "que se vayan ellos".
Una mujer que no tiene una voz privilegiada, pero que tiene una capacidad interpretativa privilegiada. Una mujer que se enamoró descaradamente en Puerto Pollensa. Una mujer que vivió el exilio. Una mujer que un día sacó un "Pasaje de ida: y en cada estación el miedo a seguir/ saber que crecer es ir".
Una mujer y una parodia escénica que quiere tocar un bombo y cantar la Marcha Peronista; y no la dejan y reflota el tema de la censura con mucha habilidad. Una mujer y la carta de un indio que reclama sus tierras en Estados Unidos. Una mujer valiente que canta La Plaza a pesar de todo.
Una mujer y un hombre: Piero que a veces canta con ella y produce su espectáculo. Una mujer y otra mujer: Susana Torres Molina, que es la de las ideas, el texto y la dirección del espectáculo de Marilina Ross. Una mujer y sus padres que aplauden y están sentados en la primera fila. Una mujer y su madre -que de ninguna manera- se arrepiente de haber planchado con almidón las tablitas del guardapolvo de su hija.
Una mujer y un estilo: pantalón y blaizer de raso con zapatillas y remera.
Una mujer y la inscripción en la pechera: "el sol siempre está". Un espectáculo: "Soles". Una mujer y una actriz que se fusionó con una intérprete. Una mujer que sufrió, lloró, creció y que todo el dolor lo convirtió en canción.
A Marilina le falta voz, es cierto, pero le sobran fuerzas, buena interpretación y entrega total. Mató con "La Plaza".
El bombo. Todo el símbolo. No lo tocó. Quiso cantar una marcha, pero no lo hizo: Muy bien logrado este punto del show.
El público la ovacionó. Los temas tienen una gran calidad y buen gusto. La gente aplaude, acompaña, canta y participa.
Marilina Ross presentará 'Soles' esta semana agregando un día más de actuación, ya que también lo hará el jueves 2. Los horarios son, en principio de jueves a sábados a las 22, y el domingo a las 21. Pero es muy probable que el sábado -por lo menos- se agregue una segunda función. Platea A 150.000
Danny de Toronto, Canadá aportó esta nota. Muchas Gracias!!
Marilina Ross: la actriz al servicio de la canción
1982
Marilina Ross: la actriz al servicio de la canción
El retorno de Marilina Ross a un escenario era esperado por muchos con real expectativa. Acaso porque en sus presentaciones en locales pequeños su interpretación desbordó en ternura y humanidad, el público que colmó el teatro Odeón -donde volverá a ofrecer su espectáculo "Soles" hoy, mañana y el domingo, a las 22- arribó con verdadero fervor.
Es probable que nadie haya salido defraudado con el show. Más aún, hubo la posibilidad de sorprenderse. Por la riqueza de la puesta en escena -debida a Susana Torres Molina-; por el ritmo casi cinematográfico del espectáculo, favorecido por la proyección de diapositivas y por una mesurada intención histriónica de la actriz; por la concepción general del show, en el que no se desdeñó el efecto lumínico ni la pureza del sonido.
Buen decir
Marilina Ross no es dueña de un caudal de voz importante ni su interpretación brilla por la generosidad de modulaciones o matices. Pero su canción está apoyada firmemente en su buen decir que, sin desaprovechar la riqueza melódica de algunos temas -"Puerto Pollensa", "Vos, yo, uno más uno", "Pasaje de ida"-, es lo suficientemente simple como para que el auditorio no se "distraiga" y acceda fácilmente al sustento poético de cada tema.
Los tres mencionados tal vez fueron, junto a "Danza", los mejores momentos del programa. Allí creció, humildemente, el canto tierno de Marilina, encontrando en algunas muy bellas imágenes y en la fe indeclinable en el amor y en el hombre su mejor fundamento.
Con arreglos musicales sencillos -algo convencionales en "Aquí y ahora"- y con un acompañamiento correcto, la intérprete fue construyendo su espectáculo con sensibilidad. Incluso llegó a conmover -probablemente al calor de la nostalgia de muchos- en su interpretación del monólogo de "La Raulito", acompañado por fotografías del filme. Allí también se nutrió el espectáculo: en la capacidad de juego de la actriz, en su buen humor, en su buen equilibrio para sólo ceder un par de veces a la sensiblería fácil.
Pero, sobre todo, en sus ganas de jugar. Y de cantar. Porque, como ella lo quiere en el tema que da título al long play que presentó, "aunque no lo veamos/el sol siempre está".
Marilina Ross: la actriz al servicio de la canción
El retorno de Marilina Ross a un escenario era esperado por muchos con real expectativa. Acaso porque en sus presentaciones en locales pequeños su interpretación desbordó en ternura y humanidad, el público que colmó el teatro Odeón -donde volverá a ofrecer su espectáculo "Soles" hoy, mañana y el domingo, a las 22- arribó con verdadero fervor.
Es probable que nadie haya salido defraudado con el show. Más aún, hubo la posibilidad de sorprenderse. Por la riqueza de la puesta en escena -debida a Susana Torres Molina-; por el ritmo casi cinematográfico del espectáculo, favorecido por la proyección de diapositivas y por una mesurada intención histriónica de la actriz; por la concepción general del show, en el que no se desdeñó el efecto lumínico ni la pureza del sonido.
Buen decir
Marilina Ross no es dueña de un caudal de voz importante ni su interpretación brilla por la generosidad de modulaciones o matices. Pero su canción está apoyada firmemente en su buen decir que, sin desaprovechar la riqueza melódica de algunos temas -"Puerto Pollensa", "Vos, yo, uno más uno", "Pasaje de ida"-, es lo suficientemente simple como para que el auditorio no se "distraiga" y acceda fácilmente al sustento poético de cada tema.
Los tres mencionados tal vez fueron, junto a "Danza", los mejores momentos del programa. Allí creció, humildemente, el canto tierno de Marilina, encontrando en algunas muy bellas imágenes y en la fe indeclinable en el amor y en el hombre su mejor fundamento.
Con arreglos musicales sencillos -algo convencionales en "Aquí y ahora"- y con un acompañamiento correcto, la intérprete fue construyendo su espectáculo con sensibilidad. Incluso llegó a conmover -probablemente al calor de la nostalgia de muchos- en su interpretación del monólogo de "La Raulito", acompañado por fotografías del filme. Allí también se nutrió el espectáculo: en la capacidad de juego de la actriz, en su buen humor, en su buen equilibrio para sólo ceder un par de veces a la sensiblería fácil.
Pero, sobre todo, en sus ganas de jugar. Y de cantar. Porque, como ella lo quiere en el tema que da título al long play que presentó, "aunque no lo veamos/el sol siempre está".
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