Sucedió en el reestreno de "Boda blanca" la pieza que protagoniza Marilina Ross en el teatro Planeta. ¿Un viejo amor ha renacido?
"¿Así que dejaste la grabación para venir a verme? ¿Y viste toda la obra? ¡Sos un divino!...", le dijo Marilina a Piero, mientras él no atinaba a responder, como sorprendido frente a una evidencia, sobre todo teniendo en cuenta que fotógrafo y redactor de TVSEMANAL estaban cerca. Luego del estreno, ya más íntimamente, se prodigaron arrumacos. La escena se registró en el teatro Planeta, con motivo del estreno de "Boda blanca" con Marilina (antes, su rol lo ocupaba Alicia Zanca). Como se sabe, ambos vivieron un fogoso romance en España, hace tres años.
La presente nota fue compartida por Xil. Muchas Gracias!!
Cuatro años en España le demostraron lo difícil que es vivir lejos del país y la gente que se ama. Volvió a enfrentar todos sus miedos, los fantasmas que la acosaban. Está muy cambiada, con muchas ideas nuevas.
Tiene 38 años pero conserva la cara, el físico, los modos, los gestos de una adolescente. Sin embargo, cierta expresión de sus ojos por momentos se empeña en contradecir esa imagen. Y esta dualidad aparece también cuando Marilina Ross habla. De a ratos desbordante, de a ratos vacilante. A un gran silencio puede sucederle una carcajada, que trata de explicar que para ciertos temas no tiene respuestas y que, incluso, no le interesa tenerlas. Regresó a la Argentina luego de cuatro años de residencia en España, y en estos días ensaya la obra teatral “Boda blanca”, que se repondrá en la Sala Planeta el 1° de abril. En los descansos de uno de esos ensayos, mantuvimos una charla extensa, profunda, por momentos errática.
-¿Por qué volviste Marilina?
-Vine a enfrentar todos mis fantasmas, todos mis miedos, los que ya no me dejaban dormir, los que me hacían sufrir. Vine a ver dónde están, qué cara tienen. Quiero combatirlos y ganarles. Además, regresé porque quería estar de nuevo aquí. Extrañaba mucho y amo mucho a esta ciudad. Saqué un pasaje de ida y vuelta, pero me atrapó todo y no me puedo volver.
-¿Qué sentiste estando fuera del país?
-Lo más difícil de superar, es la pérdida de identidad. Sobre todo para una actriz que tiene que representar a una sociedad que acaba de conocer. Aquí me vuelvo a encontrar conmigo, es encontrarme con los demás. Sentía mucha nostalgia, me invadía una melancolía a veces peligrosa.
-¿Por qué peligrosa?
-Es que estaba muy triste, muy triste, sin esas ganas, ese entusiasmo que te permite enfrentar cualquier cosa, pase lo que pase. Pero haberme metido a fondo en todo ese dolor, en tanto sufrimiento, en todas esas pérdidas, me fortaleció, me dio más ganas que nunca de vivir, de buscar la felicidad.
-¿Qué opinás del momento que atraviesa España?
-Yo había estado en España, antes de la muerte de Franco y era realmente otro país, muy chato, muy gris, silencioso, ordenado, muy sofocado. A la muerte de Franco, España se dio vuelta. Reapareció la alegría, había mucha sensación de fiesta, pero todo eso, entrañaba un peligro: después de cuarenta años de una represión muy grande, de una represión digamos, todo lo que estaba tapado sale de pronto y sale desbordado. Entonces no se sabe cómo usar la libertad, se llega al libertinaje. La gente se desborda y se pasa de una monja en la tapa de una revista, al sexo en primer plano sin un devenir, sin una progresión. Pero esa etapa no se podía evitar. El destape, el erotismo a todo nivel, ya hartó a la gente. Es como dijo Saura: “voy a hacer cine de destape, para que eso pase lo más rápido posible”.
CRECER DE GOLPE
-¿Hace diez años, hubieras hablado del libertinaje como lo hacés ahora?
-Este pensamiento me lo dio ver algo desde afuera, desde adentro no se ve nada claramente. En España lo vi, porque yo era espectadora de ese proceso. Hace unos años en la Argentina, yo no tenía conciencia de que el libertinaje era una etapa y que, como tal, había que vivirla. Creo que crecí, que recibí golpes que me ayudaron a crecer y a enriquecerme. No me arrepiento de nada, todo me sirvió.
-¿Qué ganaste y qué perdiste con ese crecimiento?
-Antes tenía la proa hacia un sitio, y esa proa ha virado. Mis objetivos estaban más en los demás, puestos afuera, en cosas que no me pertenecían. Ahora la proa está dirigida hacia mí, hacia adentro para terminar en los demás, en el afuera.
-Tus palabras sugieren un retorno a lo individual.
-Sí, lo individual como punto de partida, no como punto de llegada. ¿Qué podés modificar afuera si no sabés qué es lo que querés modificar adentro?
-¿Estás arrepentida de algunas cosas que hiciste?
-No, porque en su momento creía firmemente en eso y yo siempre actué así. Me muevo por impulsos y espero que nunca tenga que arrepentirme de mis impulsos, porque son los más auténticos. No parten de una cosa impuesta, vienen desde muy adentro. Y por eso sigo golpeándome la cabeza, sintiendo que hay dos formas de vivir. Una gris, en la que no sufrís ni sos feliz y otra, que es la mía, en la que sufrís y sos feliz alternativamente. Yo quiero vivir aquí y ahora.
BODA BLANCA. Marilina debutará el 1° de abril en esta pieza teatral, que se repondrá en la Sala Planeta. La foto la muestra en uno de sus diarios ensayos. "¿Cómo no iba a aceptar este trabajo? Cuando vi la obra, me conmoví hasta las lágrimas. Es un espectáculo de muchísima calidad".
VOLVER A LOS 17
“Marilina aquí y ahora”, es precisamente el nombre del espectáculo que presentó este verano en Punta del Este. En él, según nos dice, se propuso contar su vida a través de canciones, desnudar su intimidad, mostrarse para lograr comunicación con un público, que en su mayoría lo integran jóvenes de 16 a 20 años.
-¿Cómo te llevás con ese público adolescente?
-Muchos de estos chicos, han empezado a contarme sus experiencias a través de cartas, de libros, de poemas escritos por ellos, de charlas en cafés. Han sentido necesidad de compartir eso que yo muestro. Recibí una carta poema de una chica de 17 años. Una carta maravillosa, que me dejó helada. Habla de la necesidad de llegar un día a un cementerio y de imaginar tu nombre en una tumba para poder vivir, tener la muerte muy cerca para vivir a fondo. Yo pienso que mañana me puedo morir y por eso no voy a dejar para mañana lo que pueda hacer hoy.
-¿Me querés decir que no le tenés miedo a la muerte?
-Para mí la muerte ha dejado de ser un miedo. Jua jua ¿Qué dije? Bueno, está dejando de serlo. Estuve muy cerca de la muerte, tuve una sensación de muerte muy grande, un desmayo con conciencia. Estuve en un sitio muy acogedor, muy cálido. Era el alivio, el “al fin me siento bien”. Me costó muchísimo volver. Al día siguiente, el pánico se apoderó de mí, porque me di cuenta que había estado a un pasito de la muerte.
-¿Cómo fue?, explicame...
-Fue muy raro, muy raro. Estaba en una boite parisina, absorta, como transportada mirando todo lo que formaba a mi alrededor el rayo Lasser. De pronto, un rayo produjo un túnel eterno, interminable. Fue como si me chupara. Me caí, me desmayé, entré en una sensación de muerte muy placentera.
-¿La vejez, tu vejez, tampoco te atemoriza?
-La vejez, el último enemigo del hombre de conciencia. A esa la esquivo, todavía no la puedo enfrentar. Siento que estoy en el mejor momento de mi vida, no quiero preocuparme por ella. Ya vendrá y entonces sabré qué hacer. Vivo el presente. Nunca estuve con menos miedos, en paz, con menos ansiedad. Gozando, sin esperar grandes cosas.
LENNON, SU RUEDA Y LA POLÍTICA
-¿Antes esperabas grandes cosas?
-Sí, uno está en esta sociedad, en esta vida que nos toca vivir tratando de ser el mejor, de llegar... Eso ya no me importa. Es un poco lo que dice Lennon en su último disco: “Estoy sentado viendo la rueda girar, la gente me pregunta por qué me separo y veo la rueda girar, por qué no estoy dentro de la rueda, y yo les contesto que estoy bien mirando la rueda girar”. A mí tampoco me entienden que estoy bien mirando la rueda girar.
-¿No tenés miedo que digan que sos inmadura?
-Si la gente madura hace que el mundo esté al borde del Apocalipsis, de la guerra nuclear, yo no quiero llegar a esa madurez. Quiero vivir y ser feliz. Si eso es inmadurez no me importa.
-¿Perdiste interés por la política?
-Sí, no creo en ninguna política. Descubrí que todo es una gran mentira, que es otro el camino.
-Ese pensamiento tiene mucho de frustración, de resignación.
-No, no te equivoques, no estoy resignada. Sigo creyendo en el ser humano, sólo que ya no creo en los hombres que manejan el mundo.
-¿Y cómo pensás que pueden cambiar las cosas?
-Yo no voy a proponer la forma en que se puede producir un cambio, no soy omnipotente. A duras penas puedo conmigo y con la gente que tengo alrededor, que quiero y me quiere. En tanto el mundo siga dividido en izquierda y derecha, el odio seguirá estando. Quiero pasar por encima de todo eso, buscando al ser humano.
Esta nota fue compartida por Xil. Muchas Gracias!!
Danza sobre restos de cristales de este tiempo no tan bello porque sola no estás.
Danza sobre antiguas cenizas, sobre todas tus heridas, sola no estás.
Curioso lo que pasa con este recital, por llamarlo de alguna manera. En primer lugar en él la calidad vocal de la protagonista no interesa demasiado. Marilina no es una gran cantante (ni lo quiere ser), pero ojo: no desafina, tiene una voz muy agradable y -fundamentalmente- siente lo que canta, sabe transmitirlo como pocos y, claro, no tiene ninguna intención de desprenderse de su capacidad actoral al cantar. (Yo prefiero estos cantantes -de aquí a la eternidad- antes que a los técnicamente perfectos pero interpretativamente inexpresivos).
Los temas, por su parte, son baladas con melodías bien armadas, pegadizas, algunas hermosas, pero en general no constituyen tampoco hallazgos musicales demasiado destacables.
Pero, entonces ¿dónde reside la polenta de este asunto? En la capacidad para transmitir vivencias, en el talento para hacer arte a partir de la propia vida, en la decisión de ser creativamente honesta, en la posibilidad de largar ondas buenas hacia el oyente-espectador, con la condición de saber pegar con las letras. Y las letras pegan y mucho.
Y en cada estación
el miedo a seguir.
Saber que crecer
es ir, es ir, es ir...
Marilina se mete en el bolsillo a todos en dos minutos. A todos: desde el que llega ya enganchado con ella hasta aquel espectador que se tira para atrás en la butaca con el criterio de "A ver, dale, hacé algo que me guste si sos capaz".
La acompaña alguien a quien yo creía conocer, obviamente poco, ya que me sorprendió no sólo por su faceta de músico sino también por su capacidad de humorista: Martín Pavlovsky, hijo de Eduardo "Tato" Pavlovsky.
En algo más de una hora, María -Marilina recorre parte de su vida. "Fotos mías" (una de las canciones más totalizadoras, como ella misma lo aclara), "Carta a papá" y "Voy a hablar de mi amante" (con letras de Cristina Banegas), "Canción de cuna para despertar a un niño" (dedicada a su panza y a un hijo que no llegó), "Quereme, tengo frío" y "Casi sin querer" (dos de "amor" o de "romance"), "Uno más uno" (en la que sugiere la tesis de terminar con la búsqueda de la media naranja para intentar la pareja que no esté constituida por dos mitades sino por dos enteros), "Pasaje de ida" (que toma como anécdota su viaje a España pero que trepa hasta referirse a las pérdidas que uno debe bancarse para crecer), "Aquel estado de ánimo" (una crónica de una noche de depresión, esas cosas que la gente suele tener), "La de mis viejos" (paralelo de su experiencia en Europa con la de sus padres españoles en Argentina), "La bomba de neutrón" (cuyo tema es la locura agresiva del hombre civilizado), "Puerto Pollensa" (que deja al oyente con unas ganas impresionantes de enamorarse) y "Danza" (un tema italiano que le canta a las ganas de vivir intensamente y hacer esfuerzos para sentirse bien a pesar del dolor).
Mírenme a los ojos,
aquí estoy, abierta en dos.
Quiéranme como soy.
Así, soy yo, soy yo.
Y sí. En esta impúdica seducción colectiva que perpetra Marilina, yo no pude dejar de quererla más que antes.
La macana para mi egoísmo afectivo es que a muchos les pasa lo mismo.
Fernando de Rosario compartió esta nota. Muchas Gracias Fer!!
Junto a Martín Pavlovsky
Marilina Ross había regresado a nuestro país en 1981 y, como seguía prohibida en el cine y la televisión, se dedicaba a cantar en los pubs y reductos de moda de la noche de Buenos Aires. Estos shows eran un acontecimiento para los amantes de su arte.
Marilina Ross volvía del exilio en 1981 y cantaba en pubs y cafés concert. La protagonista de "La Raulito" había abandonado la actuación y se dedicaba a cantar canciones de su autoría que firmaba como María Celina Parrondo.
Marilina Ross, después de años de estar exiliada en España, regresó a la Argentina a fines de 1980. Como aún seguía prohibida en la televisión y en los teatros oficiales, se dedicaba a cantar en pubs. Emilio Alfaro y Oscar Ferrigno (h) fueron los primeros colegas en alentarla.
Fuente: Diario Crónica, suplemento "Ahora"
Marilina y Christian desde el rinconcito compartieron estas fotos. Muchas Gracias!!
Hace cinco años que se fue del país y cinco meses han pasado desde su regreso... Y nos encontramos con aquella misma Marilina Ross, que tanto se luciera en "La Nena", "Cosa Juzgada", "La Raulito", "Piel Naranja", con su rostro aniñado y su cuerpo casi adolescente. Sin embargo, hay algo diferente; sus ojos se han vuelto muy profundos y su sonrisa tiene un dejo melancólico...
- Es que al parecer, es inevitable sufrir para crecer humanamente... Y por otra parte, cinco años no pasan en vano... Yo no sabía lo que era la melancolía hasta que estuve lejos de mi tierra y de mi gente... Tenía profundos pozos depresivos pese a que en España me lo dieron todo: trabajo, premios, afecto... Pero yo estaba a media máquina, a medio corazón... Era un problema mío, no de ellos.
- ¿Qué te faltaba?
- La alegría mía, personal, profunda y despreocupada. Me faltaba el estar allí en paz. Tanto fue así -y me siento mal al decir esto, porque ningún país y ningún pueblo puede haberme brindado tanto como el español, salvo el mío propio-, que nunca pude hablar con acento peninsular, pese a ser hija de españoles y haber escuchado ese dulce idioma desde toda mi vida... Creo que lo que ocurría es que nunca quise tomar conciencia de que no estaba realmente en mi tierra.
“SIENTO COMO SI NUNCA ME HUBIERA IDO”
Por: ANY VENTURA
Quizás el lector ignore que una entrevista es una tarea que resulta de un esfuerzo conjunto. Y en este reportaje, en especial, fue todo un desafío:
Nos encontramos en un bar y desde el principio -cuando, con la primera pregunta, Marilina pidió un té con limón y yo un cafecito- algo me decía que estábamos sintonizando en frecuencias totalmente diferentes.
Mientras María Celina Parrondo intentaba hablar de su experiencia con la música, yo trataba de encontrar a Marilina Ross... A la que para muchos, por sobre todas las cosas, es una excelente actriz:
Hace diez años era La Nena, una chica graciosa que hacía las delicias de los teleespectadores.
Después vino La Raulito, un personaje marginal. Una mujer que, tras las rejas de una cárcel, podía mostrar toda la ternura y toda la fuerza del desamparo.
Y también fue cierto pibe chaplinesco, en El gran soñador... Por todo esto, Clarín Revista quiso saber cómo se puede dejar impunemente el teatro.
"No dejé impunemente a la actriz -nos dijo-. Solamente estoy dejándola descansar. Pero esto no es definitivo. En este momento mis necesidades son éstas, las de dedicarme de lleno a la música".
Pero sucede que, a veces, ciertas respuestas generan dudas, y es necesario aclararlas: "Es algo que siempre quise, aunque era la actriz la que tenía el rol protagónico en mi vida. Pero a mí me gusta mucho más la música: a mí”. Y para que todas pero todas las dudas se esfumaran de un plumerazo, lanzó el último dardo: "A mí: a María Celina Parrondo, autora de Puerto Pollensa".
- ¿A qué edad empezó a elegir?
- A los treinta años empecé a diferenciar qué era lo que yo quería, y qué lo que querían los demás.
- Usted tiene una gran capacidad para situarse en diferentes personajes, con diferentes edades. ¿Desde dónde canta sus canciones? ¿Desde la adolescente que parece o desde la mujer que es?
- Canto desde la edad que tengo, que no sé muy bien cuál es. Este es el problema: hay una parte adolescente mía, que siempre estuvo y sigue estando. Que es útil, me sirve y la quiero. Quiero a esa nenita que fui y tengo mucho que aprender de ella.
- Su diálogo a través de las canciones, entonces, ¿está dirigido a los jóvenes?
- ¡Pero no es una propuesta! ¡No es algo que yo conscientemente haya elegido! Creí que iba a expresar a los de mi generación, porque hemos vivido más o menos la misma historia, pero no...
- Pero no, porque "Puerto Pollensa", por ejemplo, es un tema con el que se enganchaban los adolescentes por el desafío que implica hacer algo que irrite a los mayores, al "gordito de gafas"...
- Toda la canción es un desafío. Un desafío al miedo.
- En la Argentina de hoy, ¿dónde está puesto el acento? ¿En el miedo político o en el estrictamente personal?
- Es un solo miedo, que tiene mil caras. Son los miedos humanos.
- ¿Cuáles son los que quedan por vencer?
- Todos. Vivo llena de miedos.
- Si usted tuviera una goma con poderes mágicos, ¿cuántas cosas borraría?
- Muchas veces me hicieron esa pregunta, y sigo buscando la respuesta.
- Pero habrá "abdicado" de algunas cosas en favor de otras...
- No, porque siento que todo me ha servido. La vida, creo, es como un tránsito. Un recorrido.
- ¿Sin ningún "puntito" de llegada?
- Hay pequeños objetivos. Pero no tengo un objetivo final al cual aspire. Si usted quiere que yo tenga un objetivo, le diría que es el de vivir. Y ser feliz.
- ¿Y la música es el camino que más se aproxima?
- Es el que en este momento necesito transitar.
- Uno podría "acusarla" de haber elegido el camino de la música en este momento en que es el producto que justamente más se consume.
- Pero mi finalidad no es comercial. Cuando canté por primera vez todas mis canciones me di cuenta de que estaba contando mi vida. Incluso Puerto Pollensa era un regalo personal...
- Pero si usted canta su vida sobre un escenario, lo que canta deja de ser privado para pasar automáticamente a ser comercial. ¿O no?
- No, porque en principio yo compongo para mí, o para alguien en particular, y no con la idea de que esos temas sean llevados a un recital.
- Correcto. Pero ahora la historia se convirtió en un disco.
- Sí. Ahí hablo de mí, de las cosas que me pasan, de mi vuelta, de mi tiempo en España, de los miedos que tengo, de los amores que tengo... En ese sentido, creo que estoy hablando de todos.
- ¿Quiénes son las personas que tienen -cuando usted se acerca buscándola- una respuesta? ¿Quiénes son los testigos cuya opinión realmente pesa?
- Creo que es algo que pasa siempre por lo personal: nadie me va a dar las respuestas que necesito, porque están dentro de mí. Y ni siquiera son eternas. Aseguro una cosa hoy, y mañana cambio.
- Pero hay personas, con trayectorias parecidas a la suya, de las que usted debe sentirse más cerca.
- Hay mucha gente a la que admiro y respeto muchísimo.
- ¿A quién admira?
- A Norma Aleandro. Es uno de mis ídolos, pero no intentaría parecerme a ella.
- Pero desde sus propias coincidencias, ¿cuál es la trayectoria que más tiene que ver con los valores constantes en usted, con lo que no cambia?
- ¡Es que no estoy de acuerdo con su planteo! Creo que nos separa una filosofía, una forma de vida que hace muy difícil que nos comuniquemos. Creo que usted rechaza lo que yo digo.
- No creo que nos separen tantas cosas, pero mi papel dentro de esta historia es el de preguntar. Y creo que el eje de todo esto es estar dudando permanentemente. ¿Con qué cosas trata de ser coherente?
- ¡Conmigo!
- ¿Cómo se da cuenta de que es coherente si está cambiando a cada rato?
- Estando alerta a cada necesidad de cada minuto, tratando de ser lo más fiel posible a mis instintos.
- Esa podría tomarse como una respuesta tramposa. Usted no hace precisiones, generaliza demasiado...
- Pero no es mi objetivo el dar aquí respuestas maravillosas, sobre la vida y sobre los demás, que no sé. Entonces prefiero ser honesta y decir: "No sé".
- No creo que sea justo dar de usted la imagen de una mujer que está en la estratósfera y que no sabe en dónde vive. Cuando sube a un escenario usted sabe lo que está diciendo...
- Lo que yo digo está en cada una de mis canciones: "Los líderes que he tenido/ no sirven para imitar". Yo no traigo respuestas. Yo planteo preguntas y que cada uno las responda, consigo mismo.
- ¿Cuántos años tiene, Marilina?
- 38.
- ¿No le parece que esa actitud de estar dudando siempre también es cómoda?
- ¿Usted prefiere que le mienta? El gran error de muchos de los de mi generación fue creer que lo sabían todo. Que para todo tenían una respuesta.
Marilina vivió en Caracas un éxito
- ¿Cuál es la diferencia fundamental entre nuestra manera de encarar el hecho teatral y la que actualmente se ha alcanzado en el mundo?
- Mirá: desde ese punto de vista fue muy útil y te puedo afirmar que el nivel de espectáculo que se está haciendo es maravilloso. Lamentablemente, nosotros estamos bastante lejos.
- ¿Qué obras te impresionaron más?
- La que representó al Brasil por el talento y la autenticidad que tenía. También la obra polaca: ¡algo fuera de serie! E, incluso, me interesaron los dos espectáculos japoneses: ¡sin palabras! Emplean una técnica extraordinaria con la que, partiendo de la filosofía oriental, han ido incorporando elementos occidentales de una manera muy difícil de explicar: ¡Bellísimo!
- ¿Cómo definirías el nivel de repercusión logrado por "Boda blanca", y más allá del éxito de público?
- Creo que, con lo que te voy a decir, van a quedar atrás los comentarios poco halagüeños que se publicaron: la próxima tournée será en el Uruguay y, a raíz de nuestra actuación, estamos invitados a participar en tres festivales de teatro: el de México, el de Polonia (en Cracovia) y el de Bélgica. Ya ves, ¡el resultado fue muy bueno!
"¿Piero? Sólo una hermosa amistad".
Recordamos con Marilina que, apenas regresara de España en setiembre del año pasado, prácticamente se vio "obligada" a retomar su actividad como cantautora por una presentación suya, entre amigos, en Córdoba. De ahí en más la actriz tuvo una actividad febril que la llevó a ofrecer una serie de recitales como también a formar parte del elenco de "Boda blanca".
- ¿Volverías a España?
- Me han hecho llegar varias propuestas y las estoy estudiando muy en serio. Es muy probable que regrese a Europa para cumplir con alguna de ellas y, también para cumplir conmigo: descansar un poquito.
- ¿Qué posibilidades tenés de volver a cantar?
- A la actividad del teatro le sumo las presentaciones, desde el martes, en el pub en donde debutara el año pasado. Mi trabajo se ha convertido en un torbellino cuando, al regresar, ¡solo esperaba ver a mi familia y a mis amigos!
Uruguay, tres estupendos ofrecimientos de participar en festivales internacionales de teatro y una nueva serie de recitales han terminado por restarle todo tiempo libre a Marilina Ross. Su romance con Piero queda, según sus propias palabras, desmentido al mismo tiempo que ya está preparando sus valijas para regresar a Europa "en cuanto concrete alguna de las propuestas".
Marilina Ross: las posibilidades de descubrirse a uno mismo a través de las canciones.
Por: LUIS MAZAS
En su primer contacto con el público argentino después de cuatro años, Marilina Ross recorre su propia vida a través de canciones que integran el espectáculo Marilina, aquí y ahora y que la actriz protagoniza en el Teatro del Picadero. El encuentro es saludable y gratificante. A partir de un marco simple e informal la intérprete se dedica a desglosar diferentes aspectos de su existencia que, naturalmente, se unen y confunden con los comienzos y prosecusión de su carrera. Algo así como un retrato o un espejo que proyecta imágenes variadas pero siempre conmovedoras.
La trayectoria de Marilina Ross en nuestro país y la que luego cumplió en España, ha sido frecuentemente relatada. En esta propuesta musical la actriz intenta internarse profundamente en su personalidad y es así como, en Fotos mías, comienza hablando de "esa niña que ya no soy". Después cuenta lo que hizo con su primer sueldo o cómo vivió su primer amor. Uno de los temas más bellos es Canción de cuna, a la que ella misma define como "una canción dedicada a la panza y a la ganas de tener un hijo".
A medida que transcurre el espectáculo la actriz va ganando, naturalmente, a la cantante. Su fuerza interpretativa, su singular magnetismo, la hacen crecer por sobre las limitaciones de una propuesta intimista. Lo que intenta Marilina con este recorrido puede ser caratulado como una suerte de crónica elegíaca de ilusiones perdidas, de reencuentros, de esperanzas renovadas. Se entrega en cada tema, con fruición, a despoblar de fantasmas a su propia identidad reconociéndose en una saga de líneas opulentas y de discretos matices musicales.
"Monté a caballo sobre un mar de miedos. Llegué a esta tierra y encontré brazos abiertos, tan queridos que hasta pude yo también llorar, tan queridos que hasta puedo ahora también cantar", expresa la actriz en La canción de mis viejos. Esa afirmación resume singularmente este recital que cuenta con una enorme concurrencia joven y que reelabora la amistad y el reconocimiento entre Marilina y su público. Otros temas destacables son Carta a papá, Quereme (de un recordado teleteatro), Casi sin querer, Uno más uno, Pasaje de ida, Aquel estado de ánimo. También hay confesiones sobre el amor y una de ellas habita en Puerto Pollensa.
Junto a la actriz, que se acompaña con una guitarra, se destaca la participación del tecladista Martín Pavlovsky y ambos combinan vitalidad para conformar un show sin pretensiones cuya validez reside no tanto en la calidad de la música o de los poemas (varios de ellos pertenecen a Cristina Banegas) sino en la honestidad con que está plasmado.
Marilina, feliz, junto al director y principal intérprete de "Cocktail Show", Jean Cassanovas
PUNTA DEL ESTE (EFE)- Después de 4 años de residencia en España, la actriz y cantante argentina Marilina Ross se presentó ante el público uruguayo con un espectáculo musical titulado "Marilina, aquí y ahora". Marilina llegó hace 2 meses con un pasaje de ida y vuelta, pero decidió quedarse una temporada larga en el Río de la Plata. "Se trata -explicó- de algo que nació en el café-concert y que fue tomando forma poco a poco, fundamentalmente con la participación de los espectadores. Ellos me envían poemas, me cuentan historias, sienten la necesidad de tomar un café conmigo, y yo recojo estas experiencias y las traslado a otros espectadores". Continúa hablando de su espectáculo: "Canto una serie de temas que divido en dos partes, los que narran mis experiencias anteriores a la llegada a España, y los que cuentan historias posteriores a ese viaje. Y entre canción y canción, hablo, improviso". Para Marilina Ross, el paso por España fue un cambio grande en su vida. "Llegué de la mano de "La Raulito", la película que me dio a conocer, sobre todo después de su éxito en el Festival de San Sebastián, a pesar de que sólo había sido exhibida fuera de concurso y en muestras privadas". El triunfo le sonrió con facilidad, pues pronto pudo hacer cine en la Madre Patria: "No me faltaron los contratos y prueba de ello es que intervine en 6 películas y una obra teatral". Fueron, por este orden, "Parranda" y "Reina Zanahoria", del director Gonzalo Suárez; "La Raulito en libertad", dirigida por el chileno Lautaro Murúa; "Al servicio de la mujer española" y "Soldados", de Alfonso Ungría y, finalmente, "Un hombre de moda", estrenada recientemente. La obra teatral en la que intervino fue "Panorama desde el puente", dirigida por José Luis Alonso. Marilina es partidaria de la interpretación "tal y como somos", por eso es admiradora de Woody Allen, de quien confiesa que un día fue a pedirle un autógrafo, como si fuera una colegiala. En el campo de la canción siente verdadera pasión por 3 argentinos: Susana Rinaldi, Mercedes Sosa y Alberto Cortez, "ninguno de ellos es competencia para mí -dice- porque nadie lo hace tan mal como yo". De los actores del Río de la Plata considera a Norma Aleandro como la primera de todas, y entre los hombres prefiere, en este orden, a Federico Luppi y a Alfredo Alcón. Ahora continuará su carrera en Buenos Aires, donde va a incorporarse al elenco que está haciendo "Boda blanca", una obra en la que todos los actores llevan ya bastante tiempo representándola, y ella sustituirá a la protagonista.
Blanca (Marilina Ross) y Paulina (Patricia Hart) viven la alegría del fin de su niñez, intuyendo la adolescencia. Son primas; desde pequeñas han compartido todo: su habitación, la curiosidad ante la vida y un entrañable amor mutuo.
Regina (Ana María Castel) la madre de Blanca, siente que su vida se ha frustrado al lado de un hombre que la convirtió en una máquina de tener hijos. Se han negado uno al otro la posibilidad de vivir. Regina odia en silencio a su pareja. 
A Vicente (Luis Campos) esposo de Regina, sólo le preocupan sus necesidades y sus apetencias. Entre su mujer y él se ha instalado un permisivo vacío moral. El matrimonio ha naufragado y ambos sobreviven entre sus restos.
