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Los 50 años del 13

Extraído del libro recordatorio del aniversario del Canal 13









Tapa del libro


Marilina Ross con Joe Rigoli y Luis Brandoni


LA NENA DEL 13

¿Existe alguien que haya visto LA NENA y no se haya encariñado, más allá de los malos tragos que le hacía pasar a su papá, con el personaje de Marilina? ¿Hay alguna persona que no se haya sentido identificado con la relación que tenían padre e hija en esa historia?

La protagonista de ese éxito fue Marilina Ross. Con sólo 16 años y con el apoyo del ya consagrado Osvaldo Miranda, esa joven de cara angelical comenzaba a plasmar su nombre en el espectáculo argentino.

Pero ese desafío no la agarró de sorpresa, porque había empezado a estudiar actuación a los 8 años y antes de ese programa que la catapultó a la fama había participado en otros dos ciclos llamados SEÑORITAS ALUMNAS y YO SOY PORTEÑO. En 1973 protagonizó junto a Juan Carlos Dual, LA CHISPA DEL AMOR.

Dos años más tarde, Alberto Migré tuvo la magnifica idea de juntar a Marilina con el galán en ascenso Arnaldo André en PIEL NARANJA, una novela que rompió records de audiencia convirtiéndola en el programa más visto de ese año. Pero no sólo por eso quedó en la historia, fue una de las primeras que tuvo un final trágico, rompiendo todo tipo de estructuras.

En 1976 y con el comienzo de la dictadura militar, la actriz y cantante tuvo que exiliarse en España donde, lejos de alejarse del espectáculo, filmó varias películas y se consolidó en el canto, aptitud que mostró en su vuelta a la Argentina.

Marilina Ross quedó muy marcada con su personaje de LA NENA, pero- tal como lo demostró en otros trabajos como PIEL NARANJA- pudo cautivar a millones de personas con su belleza y talento.

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PIEL NARANJA

Fue una de las telenovelas más recordadas y una de las primeras ficciones que se animó a presentar un desenlace trágico, quebrando por completo el tradicional final feliz que suelen tener los teleteatros.

La historia mostró un triángulo amoroso y fue dirigida por Carlos Berterreix, muy amigo de su creador, Alberto Migré.

Clarita (Marilina Ross) y Juan Manuel (Arnaldo André) se aman pero su amor es prohibido. Ella está casada con Joaquin (Raul Rossi) bastante mayor que ella. Con el tiempo, el marido descubre la infidelidad de ella y por despecho y celos, la mata junto a su joven amante. Luego, el infeliz hombre muere de un ataque cardíaco.

PIEL NARANJA se realizó en 1975 y fue coprotagonizada por China Zorrilla, José María Langlais, María Valenzuela, Fernanda Mistral, Haideé Padilla, Martha Gam, Antuco Telesca, Gabriel Laborde, Pablo Codevilla, Elena Lucena, Noemí del Castillo y Raúl Taibo.

La acción transcurre en Paraguay y Argentina. Esta telenovela hizo famosa la frase en guaraní de Arnaldo André: rohaihú

Marilina Ross interpretaba el tema musical de la pareja "Quereme, tengo frío"



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Qué honor!! Flanqueada por las mejores!
















Al servicio de la mujer española (1978)



Sinopsis:

Irene Galdós es una mujer joven, que lleva diez años dirigiendo un consultorio sentimental en una emisora de radio local. A lo largo de los años, Irene ha tenido que soportar muchas bromas por su programa pero, en los últimos tiempos, lo que más le inquieta son las cartas de una mujer llamada Soledad, cuyas preocupaciones van en aumento, hasta el punto de solicitar una entrevista personal con Irene. Cuando se descubre la verdadera identidad de Soledad, ésta resulta ser Julio Hernández, un rico conservero de la región.




Ficha Técnica:

Título original: Al servicio de la mujer española
Género: Drama
País: España
Duración: 99 minutos
Dirección: Jaime de Armiñán


Interpretación:

Marilina Ross
Adolfo Marsillach
Mary Carrillo
Amparo Baró
Emilio Gutiérrez Caba
José Lifante
Félix Rotaeta
Maite Tojar
Silvia Aguilar
Luis Gaspar
José Segura


Premios:

Cinema Writers Circle Awards, Spain:
1979, Ganadora del CEC Award en la categoría Best Actress (Mejor Actriz): Marilina Ross

CRÍTICA:

T.Gil de Muro en el libro Cine para leer 1978, España, por su actuación en la película “Al servicio de la mujer española”:

“Marilina Ross interpreta a Irene Galdós con ejemplar eficacia y con plausible esfuerzo por parecer definitivamente españolizada”

La reseña crítica es un aporte de Fernando de Rosario. Muchas Gracias Fer!!


Fuente: Alpacine

Soldados (1978)




Dirección: Alfonso Ungría
Argumento: Basada en la novela "Las buenas intenciones" (1954) de Max Aub
Guión: Antonio Gregory, Alfonso Ungría
Estreno: 20 de noviembre de 1978 en el Cine Conde Duque de Madrid, España

Sinopsis:

Drama de tono fatalista y severo, Soldados sitúa su acción al final de la Guerra Civil Española, con la imagen de los republicanos derrotados huyendo. A partir de esa circunstancia, Alfonso Ungría trenza una ficción formada de varias historias individuales, que a veces corren paralelas y otras se cruzan. Historias que esconden un retrato colectivo y reconstruyen una época que para unos es de triunfo y para otros de derrota pero, en cualquier caso, es una época signada por la miseria.

Agustín (Ovidi Montllor) debe soportar que su padre (Lautaro Murúa) conviva con Remedios (Marilina Ross) aunque ésta no lo ama. Ella escapa y él va a la guerra; cuando al final se reencuentran, angustiados en medio de los estallidos, les será imposible consumar sus deseos reprimidos durante tanto tiempo.




Intérpretes:

Antonio Acebal
Francisco Algora
Ángel Álvarez
Vicente Amaya
Pilar Bardem
José Barreto
Marciano Buendía
Eduardo Calvo
José Calvo
Antonio Canal
José Caride
Carla Celis
Amparo Climent
Vicente Cuesta
Jesús Enguita
Carmen Fortuny
Daniel Galán
Claudia Gravi
Francisco Guijar
Manuel Guitián
Antonio Guti
José María Muñoz
Javier Lozano
Miguel Ángel Rellán
Mimi Miñoz
Ovidi Montllor
Pilar Muñoz
Lautaro Murúa
Antonio Orengo
José Pagán
F.M Poika
Marisa Porcel
Marilina Ross
Francisco Sanz
Julieta Serrano
Julia Tejela
Enrique Vivó
José Yepes

Equipo Técnico:

Producción: Antonio Gregory
Fotografía: José Luis Alcaine
Montaje: Javier Morán
Decorados: Antonio Cortés
Música: Franz Schubert
Distribución: Arte 7

España
Duración: 120 minutos
Drama

CRÍTICA:

* CAPARRÓS LERA, J. M., "El cine español de la democracia: De la muerte de Franco al cambio socialista (1975-1989)", Antrophos Editorial, 1992, pág. 156.

"Precedida de una enorme publicidad, llegó a nuestras pantallas comerciales una película que prometía mucho y se ha quedado a mitad de camino: Soldados (1978), de Alfonso Ungría.
Basada en una novela de Max Aub, el antiguo cineasta underground Ungría (...) ha demostrado sus cualidades fílmico-creadoras en la reproducción del ambiente de nuestra Guerra Civil y el clima de crisis anímica de unos seres que se debatían ante la pérdida de la contienda fraticida.
Aquí no son los "perdedores" los malos..., ni tampoco los buenos, como hemos visto últimamente. Sino gente que luchaba, que vivía y que moría, que tenía defectos y virtudes. Es decir: personas normales, que estaban a un lado, pero que no eran mejores ni peores que las del otro, sino iguales en su condición humana.
Pero Ungría no se ha sabido librar del lastre literario de la obra original, ni cuidar la elipsis en aquellos pasajes más escabrosos, que este realizador expone en imágenes hasta la saciedad (he visto salir espectadores de la sala, acaso molestos). De ahí que caiga en obscenidades y mitificaciones o equívocos del peor gusto. Esto no solo le resta puntos estéticos a la cinta, sino que en buena parte la invalida, al caer en el tono escandaloso de otros films que no se escudan en tantas pretensiones; pues es evidente que Soldados intenta desmitificar nuestra contienda a través del drama interpersonal de unos tipos corrientes, pero en el fondo son casos singulares y hasta patológicos."

* ALCOVER, Norberto, "Cine para leer 1978"

"(...) Realmente, era difícil reunir en tan breve espacio de tiempo un conjunto humano tan hundido, hasta producirnos una mezcla de conmiseración y de censura.
Y sin embargo, ese conjunto, así representado, no consigue cumplir las finalidades que le otorgara Ungría (...) Sentimos conmiseración por todas sus desgracias, pero también censuramos su incapacidad para la rebeldía y, en algunos casos, hasta nos repugna su pobre talla moral.
La relación, pues, entre clase social y guerra civil desaparece, a pesar de las dos últimas secuencias en que el conflicto, llevado al máximo el melodrama, produce la definitiva separación entre Agustín y Remedios.
(...) (Ungría) su respetable técnica y su evidente delicadeza pueden venirse abajo por unos instrumentalizados guiones, por unas imágenes exageradas y, sobre todo, por una voluntad política más poderosa que él mismo".


Fuente de las imágenes: todocoleccion.net

Muchas Gracias Marilina y Fernando de Rosario por aportar información sobre el film!!

Piel Naranja

Piel Naranja, telenovela de Alberto Migré, fue estrenada en el mes de marzo de 1975 por Canal 13. La temporada, que consistió en 32 capítulos, se transmitió todos los viernes de ese año a las 21.30 hs, con gran éxito de público.



Dirección: Carlos Berterreix
Guión: Alberto Migré

Cortina Musical:

Quereme... tengo frío (Elsa Jascalevich - Marilina Ross)
Aquel estado de ánimo (Marilina Ross)



Reparto:

Clara .... Marilina Ross
Juan Manuel .... Arnaldo André
Joaquín .... Raúl Rossi
Elena .... China Zorrilla
Quelo .... Raúl Taibo
Marilí .... María Valenzuela
Amparo .... Paquita Más
Luciano .... José María Langlais
Asunción .... Martha Gamm
Mitaí .... Pablo Codevilla
Angélica .... Elena Lucena
Yolanda .... Haydeé Padilla
Clotilde .... Noemí Del Castillo
Benjamín .... Antuco Telesca
Cristina .... Fernanda Mistral
Sra. Matienzo .... Blanca Lagrotta
Otilia .... Margarita Luro




SÍNTESIS ARGUMENTAL

Por: ALBERTO MIGRÉ

En Buenos Aires época actual, Joaquín Salas Bau tiene entre 48 y 50 años. Es un hombre singular y posesivo. Un niño terrible. Un hombrón celoso de sus afectos, dominante, apasionado, generoso para los suyos mientras los suyos compartan lo que él les brinda, a su lado. Propietario de una tienda de cierta categoría en un barrio tradicional (como Almagro o Flores) ha vivido siempre de su trabajo y su esfuerzo.

Se casó sin gran amor, próximo a los 30 años y de ese matrimonio tuvo dos hijos: Marcelo y María Lidia (Quelo y Marilí). Hace tiempo su primera esposa falleció. Hoy, los hijos tienen entre 18 y 20 años. Son impetuosos como el padre, rebeldes, prototipos de la generación actual. A veces equivocados, pero no malos tipos.

Joaquín ocupa un departamento importante en la misma zona de la tienda, a pocas cuadras. Atesoró una fortuna, en base a lucha y sacrificios. Ha vuelto a casarse en segundas nupcias con Clara Romero, mucho más joven que él, hija de una ex-empleada de su tienda. (Clara es la protagonista femenina, tiene aspecto de chiquilina. Joaquín la ama desmedidamente). Es consciente de la tremenda diferencia de edad. Daría su vida por Clara. No sabría vivir sin ella, pero tampoco con ella. La llama su nena. La ahoga, tratándola por momentos como a la menor de sus hijas y exigiéndole aún más que a sus hijos verdaderos. Aquéllos tienen rebeldías que a Clara no le permite.




En el departamento de Joaquín conviven éste con sus dos hijos, Clara y doña Amparo, mujer dominante, mayor y madre de Don Joaquín. También Clotilde, mucama de absoluta confianza, y doña Elena, la madre de Clarita. En el piso de abajo, en un departamento exactamente igual, también propiedad de don Joaquín, reside la abuela Angélica, madre de su primera esposa y con la que mantiene una relación afectuosa. Angélica y Amparo no han perdonado a Joaquín este segundo casamiento. De la descripción familiar puede deducirse el extraño clima que se vive en ambas casas.

Años atrás, 2 ó 3 aproximadamente, cuando Joaquín regaló a Clara un automóvil para su cumpleaños, en viaje a Mar del Plata para estrenarlo sufrieron un accidente grave del que Clara resultó ilesa, con apenas algunas heridas sin importancia, pero que a Joaquín lo anuló psíquicamente. Para todo el mundo, Clara es la culpable de ese accidente. Se la acusa por su inexperiencia como volante. Ignoran todos ellos, que la cargosa impertinencia de Joaquín la obligó a hacer la maniobra que desató el drama.

Atendido por Luciano, gran amigo y médico de confianza de la familia, Joaquín tarda en reponerse de la crisis física y moral. Éste le hace entender que tan grave como ese accidente es su temperamento déspota y absolutista. Sus celos, su forma tan especial de copiar a los seres que lo rodean. Pero ni consejos ni medicina ni los tratamientos que inicia sin la voluntad de concluirlos, modifican a este singular neurótico, que promete cambiar a partir del día de mañana para convertirse en un hombre más amplio, menos absorbente. Él maneja desde el dinero, hasta los menúes que deben prepararse en la cocina. Muchas veces cocina él mismo, negándole capacidad a la servidumbre y compra desde la fruta hasta el café, porque considera que consigue mejor mercadería y a mejores precios. Sin ser un canalla, es un insoportable, un enfermo incurable.



A través de su hijastra Marilí, pizpireta, supermoderna, frívola y pícara, Clara toma conocimiento de la existencia de Juan Manuel Alinari (protagonista masculino). Siempre hay un compañero de facultad de Marilí, como noviecito de turno, molestando por teléfono, o una noviecita de Marcelo, alarmando a don Joaquín que pretende tener en un puño la juventud de los hijos. Los muchachos, en cambio, son muy compinches de Clarita, a quien quieren a su modo. Especialmente "cuando les conviene", ya sea para conseguir un regalo, dinero o un permiso.

Juan Manuel Alinari no es estudiante. Tiene entre 27 y 28 años. Marilí lo conoce luego de una revuelta aparentemente feminista de su club estudiantil. Una gresca con los muchachos frente a los cuales se sienten desplazadas las chicas. Se arma una batahola y Juan Manuel rescata de una paliza a Marilí, metiéndola en su camioneta. Es un hombre cabal. Propietario de un modesto supermercado, también por Almagro. Es paraguayo y tiene a cargo a su familia: madre y tres hermanas, dos de ellas aún en Asunción. Lucha denodadamente por reunir a todos en Buenos Aires. La madre, dominante, ve en ese hijo la esperanza de progresar, de obtener todo lo que siempre les faltó. Mitaí es otro personaje importante, un dependiente de 18 años que Juan Manuel tiene a su cargo en el supermercado.

Marilí se deslumbra en principio con el accidente a través del cual conoce a Juan Manuel. Luego, se cansa de él sin dejar de reconocer que en cierta forma le atrae su personalidad, su piel, su sonrisa, su sexo. Pero es un "bueno"... un "aburrido" para su modo de entender los primeros escarceos sentimentales.

Absurdamente, para quitárselo de encima, le miente diciéndole como suya la vida de Clara. Le hace creer que está casada con un hombre mayor e insoportable (su padre). Tanto miente y complica las cosas que Juan Manuel se intriga y trata de conocer a la familia de Marilí. Por temor de que todo se descubra y Joaquín la castigue, Marilí suplica ayuda a Clara. Clara conocerá, por fin, a Juan Manuel. Ocurrirá entonces, desde el primer momento, una atracción, una simpatía, una admiración, una ternura, un deslumbramiento que ambos se niegan pero es evidente. La gestación de un amor tan doloroso como imposible y prohibido. El resto, como en toda telenovela, son encuentros y desencuentros.


Según el criterio de Joaquín, lo que Dios ha unido el hombre no debe separarlo. Jamás permitirá a Clara separarse de él. Clara sabe cuanto le debe: todo. Joaquín ha sido en cierto modo como su padre. En cambio, ella es la sonrisa, la ternura en un hogar que aceptó como suyo. Faltando ella todo se desmoronaría.

Por su parte, la madre de Juan Manuel teme que su hijo lo abandone todo para unirse a una mujer con los compromisos de Clara. Y teme a una venganza de Joaquín.

Planteo fundamental: ¿por salvar las apariencias o un amor equivocado es preferible una mentira? ¿Qué derechos les corresponden a dos seres que, como Clara y Juan Manuel, se encuentran en la vida demasiado tarde?

Piel Naranja, tiene un trágico desenlace. Tras intentar la felicidad huyendo juntos, Clara y Juan Manuel son sorprendidos por Joaquín. Éste, cegado por su gran amor, el verdadero como él lo llama, los mata. Pero no sobrevive a esa muerte. Ante el horror de lo que hizo, víctima de crisis cada vez mayores, a pocos pasos de su pretendida Justicia, muere también víctima de un ataque.

Esto ocurre en las secuencias finales de una historia manejada con adultez, ternura, encanto y dueña de una amplia gama de personajes y situaciones, que abarcan casi todas las facetas humanas.

Escena de la telenovela



Clarita interpreta "Quereme... tengo frío"


Fotos: Christian, desde el rinconcito
Videos: Marilina y Silvina
Tipeo del texto: Silvina

La Raulito (1975)

Dirección: Lautaro Murúa
Guión: José María Paolantonio según el libro televisivo Juan Carlos Gené y Martha Mercader
Fecha de Estreno: 10 de julio de 1975




Intérpretes:

Marilina Ross
Duilio Marzio
María Vaner
Luis Politti
Fernanda Mistral
Jorge Martínez
Virginia Lago
Ana María Picchio
Adriana Aizemberg
Anita Larronde
Juanita Lara
Mario Luciani
Zulema Katz
Mónica Escudero
María de la Paz
Nelly Tesolín
Cristina Banegas
Irene Morack
Pablo Cedrón
Blanquita Silván
Silvia Corica
Carlos Lasarte
Roberto Carnaghi
Ana María Arias
Martín Andrade
Sergio Hernández


Equipo Técnico

Fotografía: Miguel Rodríguez
Montaje: Jorge Valencia, Carlos Márquez y Silvia Barrilli
Música: Roberto Lar
Ayudante de producción: Diana Frey
Investigación: Carlos Aznare
Escenografía: Germen Gelpi


País: Argentina
Duración: 95 minutos
Color
Prohibida para menores de 14 años.


Premios:

* Fotogramas de Plata

1977, Ganadora Fotogramas de Plata, Best Foreign Movie Performer (Mejor intérprete de cine extranjero): Marilina Ross

* Premios ACE

1979, Ganadora Premio ACE, Cinema - Best Film: La Raulito


CRÍTICA:

Clarín, por su actuación en la película “La Raulito” (1975):

“Marilina Ross en uno de los trabajos más notables del cine argentino actual. No recordamos haber visto (con la única excepción de algunas interpretaciones de ‘La tregua’) tanta entrega y tanta sensibilidad. Hace con la Raulito lo mejor que puede hacerse con ella, superar este nivel es imposible”

Daniel López en La Opinión, por su actuación en la película “La Raulito” (1975):

“Marilina Ross plasma la primer gran interpretación de su carrera: los matices, la calidez y la desgarradora ternura que imprime a su Raulito convierten su labor en una de las mejores que se han visto últimamente en el cine nacional”

Manuel Alcalá en el libro Cine para leer 1976, España, por “La Raulito”:

“Marilina Ross logra encarnar con tal acierto el prototipo, que desborda literalmente todo el resto del film. La gran actriz ha sabido encarnar magistralmente en su mímica y su lenguaje, su vitalidad y su soltura, a una Raulito adolescente, retrasada en su desarrollo corporal por su pasado mal nutrido, pero al mismo tiempo lúcida en sus intuiciones y en su picardía, al luchar por su dignidad humana… Es raro hoy día que el público normal subraye espontáneamente con una ovación cerrada la proyección de una película cualquiera, un día cualquiera en un cine cualquiera. Esto precisamente ocurre con ‘La Raulito’ en sesiones, por lo demás, abarrotadas”

"Luis Politti, cadencias y otros cielos" de Fabián Stolovitzky, Editorial Corregidor, 1995.

“La relación entre la Raulito y el diariero –Juan, interpretado por Politti–, es tan intensa y conmovedora, que podría considerarse como un cortometraje dentro de la película. Marilina Ross recuerda que los actores improvisaron muchas de las secuencias, y particularmente guarda en su memoria un día de rodaje en el que filmaron la escena de la comida, cuya mejor versión nunca pudo verse.
‘- ¿Vos qué vas a comer?’, pregunta el personaje de Politti mientras bate los huevos para preparar una tortilla.
‘- Eso.
- No, esto es para mí. Aquí cada uno come lo que se cocina.”
Sentados a la mesa, la Raulito mordisquea un pedazo de pan, mientras devora con los ojos la tortilla de su compañero. Juan, como dueño de casa, le indica:
“- Traeme un poco de vino.
- Acá cada uno toma lo que se trae a la mesa.”
Marilina Ross destaca que esa escena ‘resultó una broma bastante linda que le surgió a él en la filmación –no estaba prevista– y yo agregué lo mismo en la respuesta. Nos entendíamos muy profundamente. Esa escena y la que él intentaba propasarse con la Raulito se filmaron y salieron fantásticas, pero se estropeó el rollo y hubo que volver a hacerlas. Cuando las repetimos no salieron tan bien como la primera vez, que estaban perfectas”.



La recopilación de reseñas críticas es un aporte de Fernando de Rosario y el video es un aporte de Marilina.

La película (1975)


Dirección: José María Paolantonio
Guión: José María Paolantonio y Ernesto Frers
Fecha de Estreno: 2 de octubre de 1975

Intérpretes:

Ernesto Bianco
Ricardo Espalter
Marilina Ross
Alejandra Boero
Nora Cullen
Diana Maggi
Héctor Pellegrini
Osvaldo Terranova
Ana María Arias
Emilio Ariño
Cacho Espíndola
Horacio Roca
Ignacio Alonso
Luis Politti
Fernando Madanes

Equipo Técnico

Fotografía: Miguel Rodríguez
Montaje: Antonio Ripoll
Música: Gustavo Beytelman
Escenografía: Miguel Ángel Lumaldo

Argentina
Duración:95 minutos
Color
Apta para todo público

CRÍTICA:

"La Ópera prima de José María Paolantonio" en La Nación:

“Se destacan Cacho Espíndola, Nora Cullen, Alejandra Boero, Osvaldo Terranova, Héctor Pellegrini y Marilina Ross”


Marilina aportó la reseña crítica y el video es una cortesía de Alan

Fuente: cinenacional.com

Piel Naranja años después...

“Piel Naranja años después...” es la continuación de la clásica telenovela “Piel naranja”, emitida por Canal 13 en 1975. La realización de esta saga tuvo lugar en el marco del reality show “Ser una estrella Luxstar”, auspiciado por la marca de jabón, en el cual se seleccionaba un actor o actriz entre los concursantes, que luego tendría un papel protagónico en una tira del Canal, junto a figuras de primer nivel. La ganadora fue Carla Pandolfi, tras haber sido seleccionada por un jurado que, entre otros, integraba el propio Alberto Migré. Para este rodaje se contó entre el elenco estable, con algunas figuras que participaron de la telenovela original, entre ellos cabe mencionar a Arnaldo André, Pablo Codevila y China Zorrilla. Los actores que especialmente se sumaron a la propuesta fueron Leonor Benedetto y Diego Olivera.
Esta saga retoma el trágico final de la telenovela original en que Juan Manuel Alinari y Clara Romero son asesinados por Joaquín Salazbau, que muere de un infarto minutos después. Sin embargo, Juan Manuel no murió, sino que pudo sobrevivir a la tragedia. Pero jamás superó los impactantes recuerdos de su amor por Clara y la amenaza que implicaba el fantasma de Joaquín.
Luego de 28 años, Juan Manuel es dueño de uno de los mejores viveros de la zona de Escobar, llamado significativamente “Rohaihú”. Allí, él trata de aislarse ya que descree de sus posibilidades de enamorarse de otra mujer que no sea Clara, cuya imagen lo atormenta diariamente. Sin embargo, intenta una extraña pero intensa historia de amor con su vecina Serena Santamarina, quien trata de superar el dolor de la muerte de su esposo, el millonario Amílcar Sandoval. Pero Facundo “El Potro” (hijo de su ex marido) regresa de París junto a su mujer y se interpondrá al encuentro de Serena y Juan Manuel.
Entretanto, Doña Elena, madre de Clara, busca al ex amante de su hija ya que le reprocha el haberla hecho embarcar en una aventura que le costó la vida e intentará vengarse utilizando a Serena como instrumento.
En el último episodio, de los 4 que se emitieron, estuvo presente Marilina Ross, quien junto a Arnaldo André protagonizó la historia original. Éste contó con innumerables flashbacks que interpolaban el presente de Juan Manuel Alinari, con los recuerdos de su amor por Clara Romero. Hacia el final del capítulo, entra al vivero la nueva vecina, Cristina Colomer, y Juan Manuel cree reconocer en ella una voz y una mirada que parecen hacerlo revivir, le recuerda tanto a su amada Clara...
“Piel Naranja años después...” fue la última participación de Alberto Migré en la televisión argentina antes de su fallecimiento en 2006 y es, hasta la fecha, la última intervención de Marilina Ross en una miniserie.



Escenas del último capítulo




Elenco:

Arnaldo André ..... Juan Manuel Alinari
Leonor Benedetto ..... Serena Santamarino
Diego Olivera ..... Facundo “El Potro”
Carla Pandolfi ..... Abril Agrelo, esposa de Facundo “El Potro” (Ganadora Luxstar)
China Zorrilla ..... Doña Elena
Pablo Codevila
Marilina Ross ..... Cristina Colomer
Mercedes Funes ..... Nilda
Jorge García Marino ..... Villafañe
Daniela Katz ..... (Finalista Luxstar)
Anabela Blanco ..... (Finalista Luxstar)

Ficha Técnica:

Basada en libros originales de Alberto Migré
Colaboración autoral: Nora Mazzitelli
Dirección: Diego Suárez
Asistente de Dirección: Marcelo Suárez
Producción: S. Borensztein, A. Borensztein, D. Guebel, M. Pergolini
Post Producción: Maxi Ezzaouí
Producción Ejecutiva: Susana Rudni
Dirección de Arte: Karina Kreth, Verónica Geraige
Dirección de Fotografía: Leandro Martínez
Dirección de Contenidos: Ricardo Pichetto
Edición: Mariano Tomiozzo, Juan Pablo Dibitonto
Equipo de producción: Fabiana Giordano, Vanina Martorilli, Marcela Luznik
Diseño de post producción: Paula Gigliotti, Florencia Yeannoteguy
Jefe Técnico: Marcelo Quiroga
Operador de sonido: Nicolás Inza
Ambientación: Paula Mysyna, Anita Repetto
Vestuario: Alicia y Estela Flores
Maquillaje: Andy Sanzo
Duración: 4 episodios
Emitido durante el mes de Enero de 2004 los días Sábados a las 23.00 hs por Canal 13, Televisión Argentina.

Manekenk (2003)




Dirección: Juan Schröder
Guión: Horacio Suárez, Santiago Reyes y Guillermo Pinto sobre una idea de Diana Pizá, Víctor Cristiensen y Juan Schröder
Fecha de estreno: no estrenada

Sinopsis:

Documental sobre una aborigen de la etnia Manekenk que vuelve a su tierra después de varios años.



Intérprete:

Marilina Ross

Equipo Técnico:

Producción: Diana Pizá
Producción ejecutiva: Sonia Schröder
Fotografía: Aníbal Di Salvo




Cámara: Lionel Lobótrico, Claudio Marangoni y Jorge López (II)
Vestuario: Lidia Navarro
Montaje: Darío Tedesco
Música: Horacio Corral




Sonido: Pedro Fagiani
Maquillaje: Lidia Navarro
Investigación: Juan Schröder
Asistente de montaje: Rafael Menéndez
Tape to tape: Emiliano López



Tape to film: Emiliano López
Colorista: Emiliano López
Edición on line: Emiliano López

Argentina
Duración: 83 minutos
Color

Documental declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación mediante Resolución N° 164-SE-04, considerando que cuenta con una “temática ideal para su estudio y análisis en áreas como Ciencias Naturales como en Ciencias Sociales”.



PRENSA:

Sábado 9 de agosto de 2003 - La Nación Espectáculos

"Manekenk"

Juan Schröder regresa a la pantalla

Retoma el género documental, pero introduce un personaje protagonizado por Marilina Ross. La actriz encarna a una criatura que pasa por sucesivas mutaciones. La accidentada filmación, que comenzó en 1999, tuvo una sucesión de infortunios hasta ahora.

Por: JULIA MONTESORO

Juan Schröder vuelve a abordar el arduo género del "documental ecológico". A dos décadas de "Inti Anti, camino al Sol" (él admitirá a LA NACION que "el ecologista le ganó al cineasta"), retorna a la pantalla grande con "Manekenk". Una palabra enigmática que, aunque tenga reminiscencias del mundo de la belleza y la frivolidad, encierra un significado profundo y misterioso. "Un antropólogo argentino elaboró una teoría, muy discutida, sobre la existencia de una etnia fueguina anterior a los onas y los yámanas. Se trataba de los haush o manekenk. Estudiando la contaminación del río Colorado, en 1998, me subyugó la extraña condición de esta raza, que en algún momento fue la única habitante de la península, hasta que fueron desplazados y se mezclaron con los onas", detalla el realizador, quien después de largas postergaciones tiene la posibilidad de concluir la posproducción con miras a estrenar antes de fin de año.

En la búsqueda de nuevos desafíos para un género que lo desvela desde hace más de tres décadas (su opera prima fue "Una mujer, un pueblo", en 1971), Schröder introduce en la película un personaje de ficción: es una mujer xoon, nexo entre su pueblo y Temaukel, el creador de todas las cosas, interpretada por Marilina Ross, a quien conoce de una militancia ambientalista en común. "Yo le había hecho el clip de "Planeta nuestro", y cuando le comenté el tema de la película, se interesó vivamente. Realizamos una recopilación del contacto con la naturaleza de todas las etnias del mundo, desde los sioux hasta los indios. Y descubrimos que todas ellas tienen muchas cosas en común: la Gran Luz (el Sol), el agua, la no propiedad de la Tierra", describe el director.

"Nos discriminan"

Introducir un elemento de la ficción dentro del documental, además, permitió desplegar en imágenes y en el texto el resultado de la investigación: "Manekenk" contiene una compilación de "las grandes atrocidades provocadas por el hombre, como las guerras, la deforestación, el hambre, Vietnam -señala Schröder-. "Pero también hay un guión que expresa Marilina, con conceptos muy duros. Y una rogativa final donde se le expresa a Temaukel la esperanza de una Nueva Tierra."

Las peripecias del director para concluir su obra no son ajenas a los vaivenes político-económicos de la Argentina: "Manekenk", que se comenzó a rodar en 1999, pudo ser estrenada un año más tarde. Pero una sucesión de infortunios la postergó hasta ahora. "En agosto de 2000 tuve una fractura de cadera por un accidente, y perdí un año por el posoperatorio -evoca Schröder-. Retomé la película en 2001 y en el verano de 2002 la terminé. Solicité al entonces vicepresidente del Incaa Tato Miller un adelanto de subsidio. Acordamos en que lo recibiría, pero Miller falleció. A los pocos días se cae el gobierno de De la Rúa y el trámite quedó paralizado. Ya en la gestión de (Jorge) Coscia al frente del Instituto de Cine, me auguró que obtendría el subsidio, así que estoy a la espera de ese apoyo. Al film hay que cambiarle los títulos, pasarlo a dolby y ampliarlo a 35 milímetros para el estreno en cines."

Para Schröder, el problema en la relación entre documentales y el Incaa es crónico. "Nos discriminan, y esto ocurre desde la época de Antín. Alguna vez me presenté a un concurso y (el productor Pablo) Rovito, quien estaba como jurado, planteó que el documental le quitaba lugar a la ficción. La ley está armada para presentar un proyecto de ficción. Ellos dicen que hay que encuadrarse dentro de las normas para los telefilms, pero no es lo mismo. Creo que no se animan a otorgar un anticipo de subsidio de derecho electrónico, porque después va a haber que dárselo a otros. Incluso la película fue invitada a festivales, pero no pudo intervenir porque no la tenía lista", monologa el realizador.

Ya en la etapa final de su concreción, Schröder -quien además de ser cineasta fundó las organizaciones ecologistas Tierralerta y Red Nacional de Acción Ecológica, y fue coordinador de Greenpeace- destaca el auspicio recibido por el Consejo Superior de Educación Católica (Consudec) y se ilusiona con la posibilidad de llegar no solamente a las salas comerciales, sino también a escuelas y entidades educativas y ecologistas, para seguir emitiendo su mensaje en favor de la preservación de la naturaleza.



El fuego y el soñador (2001)

Dirección: Oskar Aizpeolea
Guión: Oskar Aizpeolea
Fecha de estreno: no estrenada comercialmente

Sinopsis

Describe el dilema de un director frente a sus personajes y la búsqueda de un actor fetiche que termina siendo su gran amor. Como si fuera un documental, el director recuerda momentos de su vida y fragmentos de la filmación de su película. Esa película cuenta la historia de un poeta que viene del siglo XIX y contempla el dolor del siglo XX. Hay tributos a sus ancestros, especialmente a su abuela piamontesa y a sus ídolos contemporáneos: la actriz Bárbara Mugica y Luchino Visconti.

Intérpretes:

Boy Olmi ... Director
Pablo Ortolani ... Pareja del director
Marilina Ross ... Actriz y cantante (Bárbara Mugica)
Silvia Montanari ... Josefina, la misteriosa abuela del director
Jorge Azurmendi ... Poeta
Fabio Aste ... Salvador
Patricia Palmer ... Madre del poeta
Virginia Lago ... Tía Nana
Fabiana Lago ... Tía Nana (joven)
Víctor Laplace ... Esposo de Nora
Paula Pourtalé ... Nora, esposa que se va
Christian Widakovich ... Iñaki, el novio de Nana
Ingrid Pelicori ... Blanche
Carola Reyna ... Mujer de la rosa
Fabián Talín ... Sacerdote
Juan Manuel Morales ... Represor
Pablo Bardauil ... Joven esposo de Nora
Luis González Bruno ... Represor

Equipo Técnico

Producción: Alejandro Sarquís
Producción ejecutiva: Leonardo Aguinaga
Asistente de Dirección: Sonia Karpiuk y Sergio Colombo
Fotografía: Javier Miquelez
Cámara: Javier Miquelez
Vestuario: Marta Albertinazzi
Montaje: Cristian Frascino
Música: Fernando Giusiano
Para esta película Marilina grabó el vals "Soñar y nada más" de Francisco Canaro e Ivo Pelay, tema incluído como bonus track en el álbum "Más que un sueño"
Asistente de producción: Silvina Dell Occhio, Mercedes Marola y Lucas Oxotegui
1er asistente de cámara: Pablo Pupato
Gaffer: Leonardo Aguinaga
Eléctrico: Mariano Arce y Gabriel Máscolo
Maquillaje: Inés Parrinelo
Escenografía: Manuel Langbehn



Argentina
Duración: 115 minutos
Blanco & Negro


Fuente: cinenacional.com

Comunico milagros

Comunico milagros


Emitido por Canal 13 el día Lunes 13 de julio de 1998 a las 22 horas.


Libro: Juan Carlos Gené

Producción General y Dirección: Alejandro Doria

Elenco:

Marilina Ross
Mónica Villa
Gonzalo Urtizberea
Rita Cortese
Raúl Rizzo
Tony Lestingi
Vando Villamil
Fabiana García Lago
Gustavo Ferrari
Ignacio Gadano
Nora Zinski
Pietro Guggiana
Fernando Llosa



Primera Parte




Segunda Parte




Tercera Parte




Cuarta Parte




Quinta Parte




Sexta Parte




Séptima Parte




Octava Parte




Novena Parte


Estos videos son un aporte de Danny de Toronto, Canadá.

Boda Blanca en fotos

Fotos de la obra teatral "Boda Blanca" estrenada el 01 de abril de 1981 en la Sala Planeta.

Blanca (Marilina Ross) y Paulina (Patricia Hart) viven la alegría del fin de su niñez, intuyendo la adolescencia. Son primas; desde pequeñas han compartido todo: su habitación, la curiosidad ante la vida y un entrañable amor mutuo.

Regina (Ana María Castel) la madre de Blanca, siente que su vida se ha frustrado al lado de un hombre que la convirtió en una máquina de tener hijos. Se han negado uno al otro la posibilidad de vivir. Regina odia en silencio a su pareja.


A Vicente (Luis Campos) esposo de Regina, sólo le preocupan sus necesidades y sus apetencias. Entre su mujer y él se ha instalado un permisivo vacío moral. El matrimonio ha naufragado y ambos sobreviven entre sus restos.




Tadeo (Rubén Szuchmacher), el abuelo, no ha olvidado -pese a estar al borde de la muerte- sus instintos, que lo llevan a sentir una sospechosa simpatía por Paulina y perseguir con insistencia a la criada Margarita (Susana Yasan). Vicente no es ajeno a estas situaciones que son espiadas con interés por Aniela (Martha Rodríguez), cuñada de Vicente y madre de Paulina.




Durante la reunión familiar se produce una cándida escena de atracción entre Blanca y Benjamín (Carlos de Mattels). El joven queda extasiado.



Blanca cuenta a Paulina que Benjamín le ha declarado su amor y pedido en casamiento. Paulina -celosa- la interrumpe con el relato de un intento de seducción -algo senil- de Tadeo hacia ella. Blanca no presta atención y confiesa a su prima que aceptó el matrimonio con la condición de que nunca se consume... Será una boda blanca.


La futura esposa recuerda el desamor de su padre, que deseaba un varón; la indiferencia y sumisión de su madre; su rencor hacia la brutalidad y la desaprensión de los hombres. Blanca rasga las prendas de su ajuar. Su rebelión interior no quiere aceptar la degradación y la hipocresía que ha conocido como normas de vida.



Paulina, que se ha ido sumando a la degradación general intenta seducir a Benjamín pero es rechazado y esto le provoca una profunda herida que la aleja aún más de Blanca.



La fiesta de bodas es -para casi todos- sólo un acontecimiento social. Nadie nota la soledad en que se debate la pareja. Cuando la fiesta finaliza Benjamín cae en la desesperación y Blanca decide pasar por sobre todo lo que los separa para unirse a él. La vida puede ser diferente.


Blanca y Benjamín ya son marido y mujer. La familia ha pasado a un segundo plano. Comienzan a vivir sus propias vidas cuando Blanca se descubre por fin a sí misma: también la amistad entre un hombre y una mujer es una manera de amar.




Fuente: Revista TV Todo, 5 de mayo de 1981